【碎念】must keep singing

　我被我自己的悲觀打倒了，用一種很奇怪的方式。

　我有一個理論，我覺得樂觀是要建立在悲觀之上，好像當你看過地獄之後，就無所畏懼了。於是我對整個世界極度的悲觀，卻成就了我能夠輕鬆看待不美好的前提，因為這個世界糟透了，所以發生再誇張的爛事好像都可以不那麼意外，不那麼容易被打倒，不那麼容易生氣，也才能夠心平氣和的去想辦法解決，而事情總不會真的像想像中那麼糟糕，所以快樂就會變得很順理成章。

　當你擁有悲觀的勇氣，其實是很容易快樂的。但是我錯估了一件事情，我的悲觀太客氣，事實上其實一切比我預設的糟糕太多太多太多，發現這件事情的那一個瞬間，所有我以為的欣欣向榮，我以為的改變，沒了，都沒有了。那一種感覺，就像是你以為好像有點起色的，其實完完全全都只是一陣幻影而已，騙自己的，那一個瞬間我被打倒了，被我自己的不夠悲觀打倒。

　這幾天must keep singing的歌詞繞在我腦子哩，「I must keep singing. I cannot keep trying. I must keep dreaming. I must keep cheating myself. I must keep hurting then living. I must be dying, dying...」，我好像還需要持續的做些甚麼，我還是對這個世界有一些美好的想像，我還是對一切有很多的不滿，然後呢？

　持續騙自己其實改變還是有可能的嗎？黑暗到最深的時候，真的會透出微熹嗎？但是不是好像也只能持續如此...我痛恨自己的無能為力，就算仍然受到傷害生命還在前進，好險好的壞的都可以一起掰掰。

　走到這裡，還需要留下來嗎？

　原來為什麼有能力的人會離去，我想要好好經營整個世界，也經營我自己。而留下來可以完成這個目標嗎？

　I must keep cheating myself.
　這次看到的真的是最糟糕的了。一定會是的。




　I must keep singing...

【碎念】其實都不嚴重對吧

　上一次校慶，當旺福正在閉幕表演的時候，聽著快樂的歌，看著藍藍的天，畫過的飛機拖著白白的雲，向上飄的氣球，那一個瞬間忽然有個念頭閃過我的腦海。


　其實，一切都沒有這麼嚴重對吧？


　花大錢布置聖誕燈，冷氣卻永遠不冷其實不嚴重對吧；花大錢蓋醫院，校園卻一下大雨就淹水其實不言重對吧；花大錢搞了個形象大使；路燈卻永遠五盞壞兩三盞其實也都不嚴重對吧；宿舍少一個出入口也不嚴重對吧；討論空間無預警關閉也不嚴重對吧；網球場沒有球網也不嚴重對吧...反正經費有限，大家就共體時艱吧，你看不也都快快樂樂的嗎。


　其實，一 ● 切 ● 都 ● 不 ● 嚴 ● 重 ● 對吧？





　幹，我怎麼會有這種想法，幹幹幹。

【碎念】學生自治，時間會給我們答案

　這篇文章寫在這個時間點，我不知道他甚麼時候會被我希望看見的人或我不希望看見的人看見，但我想那也不重要，重要的是，我想為前兩年做一個總結，然後留個紀錄點在這一刻，未來應驗或消遣。

　待在學生會第三年，第三年開始還不到一季，能夠帶給我的滿足卻大大的超越前兩年，我想人還是最重要的，前兩年我一樣交到很多朋友，但兩年的相處卻好像比不上新朋友這幾個月的默契完全契合，以前的人也沒有不好，只是現在的更棒了。被排擠到邊緣的曾經，我只把學生會當作一個可以偶爾施展的空間，加上有一小群還不錯的朋友，聊聊天什麼的消遣彼此也都很愉快，但剩下的就真的只是工作了，沒有支薪還容易一身腥的工作。

　我不敢說我對學生自治有多大的了解，因為我並不是一個積極的人，但我清楚知道的是，我們過得並還不夠好，第三年的經歷，我曾經積極，失望，又重新燃起希望，然後又再一次的失望，真正重要的真的好像不是你想要願意做多少事，而是別人願意施捨多少可能性給你，比起制定規則的人，我們真的太卑微太卑微了。

  今年不管學生會想要做什麼，都有兩大魔王擋著，一個是智障法律系議員(他們的問政水準大概就跟那些你新聞會看到的議員立委一樣)(香蕉向日葵不分的啊，不知道肚臍英文是甚麼的啊，不知道鍾肇政是誰的啊之類)，一個是課外活動指導組的助教，我不知道一個全校最高的學自治組織為什麼要做任何事卻需要學校一個小單位的助教同意，到底把議會的功能放在哪裡，學生會使用的學生會費，一毛都與學校無關，由繳交學生會費的學生選出來的學生議員來把關不夠嗎？

　最近的活動，學生會竟然借不到學校的任何一個場地，最後去跟餐廳的老闆借用學生餐廳的角落，非常感謝老闆的幫忙，但我很難過一個按照法規最高的學生自治組織，需要去跟餐廳結盟。

　最近腦中愈來愈常閃過參選下一屆會長的想法，我知道我能力不足，我知道我功課一定會完蛋，但我持續地想樣一個更美好的樣子，而我聊過的很多人，卻是對這樣的環境悲觀至極，其實我也遊走在這樣的邊緣，有能力的人不是自己出走，就是被勸離，或像很多我認識的人，滿腔熱血失望透頂後黯然離去。一個留不住人才的地方，還有甚麼好說的，雖然起起落落，但學生自治正在萎縮。

　沒有人知道明年會怎麼樣，我也不知道，寫在這個時間點，留下一個紀錄，未來應驗或消遣，時間會給我們答案。

【設計】自由的靈魂感謝季─2015聖誕明信片

　印製聖誕卡邁入第四年，第一年是高中三年級的時候，那個時候臉叔已經開始入侵生活，國中時候流行的手寫小紙條小卡片幾乎不見蹤跡(可能也跟我讀男校有關係)(不對啊我們班也有不少少女)，重要的是，高中三年級這種考前大家都在認真讀書準備基本學力測驗的時刻，我決定來做這麼一件溫馨浪漫又感人的事情，然後也就這麼一年接著一年做下去。

　聖誕節卡片的設計，我便希望可以代表我自己，不僅只是市面上買不到而已，更希望可以某一個程度上，能夠呼應我自已，讓拿到的人可以透過卡片想到我，也為自己一年下來在某個意義上做一個總結。

　去年我過得很不好，當然跟很多人比起來並不是什麼毀滅世界的嚴重事情，但很多看似微不足道的憂鬱，對當事人來說卻常常天崩地裂。一年過去，我重新把生活的主權拿回自己手裡，即便矯枉過正變成更加的我行我素，但我想，如果人生追求著收放自如，自由的靈魂應該就是必備的吧(笑)。

　因此在標準字上以錯視的立體結構出發，繪製了XMAS(因為再多我負擔不來也會稀釋效果)，很多時候你覺得是如此的也許換個角度又不是了，混亂沒有不好，我們透過混亂與碰撞學會思考，而不是急著選邊站，真正有智慧的人，可以看到更多的面向，期許我自己，也鼓勵身邊的所有人。左邊那一坨線是一顆跌倒的聖誕樹，他是一條封閉的折線，一團紊亂之中，可能沒有終點，但拉遠一看會發現也許答案在面裡，而不在線之中。

　值得一提的是今年的卡片真的是超級無敵貴傷傷啊，前兩年在輸出中心印的，成本大約是4元，去年跟著學生會校慶明信片我繪製的四款因為大量因刷，成本一張0.5，今年因為設計簡單不華麗，同時也覺得應該跳脫合版印刷的舒適圈，選用了頂級象牙卡加上燙黑特殊加工，一張的成本飆飆飆飆飆飆到去年的32倍等扔，意圖要我去吃土啊(落淚)，但為了新嘗試與較好的效果，我思考了10分鐘就決定付印然後去繳了訂金。

　所以，為此我將原本設計上有寫「2015 christmas」拿掉改成了一句日文，日文的內容大致上是說「感謝大家今年的配合，明年也請多多指教」，想說天啊也太適合我，我會持續保持我自由的靈魂。

　我知道我不是一個人見人愛的孩子，感謝每一個願意支持我，願意喜歡我的人。




特製包裝紙

【微小說】頻率

　強尼想要一統天下，他發明了能讓全人類思考同步的機器。「如果大家想的都一樣，就不會有壞人了」強尼心想。

　此案一提，強尼馬上成為眾矢之地，有人罵他囂張無知，有人痛批怎能放棄多元，人類世界這樣怎麼進步。強尼難過，果然想要一統天下的人都沒有好下場。

　日子一天一天過去，一起一起的殺人案件發生，當累積到第八八六十四件的時候，大家開始希望讓這些社會邊緣人和大家想的一樣免得出來砍人，拜託讓大家思考同步，但我不要。

【碎念】自由平等博愛，維力炸醬麵

寫在巴黎隔天凌晨，我一邊看著滿滿的法國頭貼，一邊想著幾個月前的彩虹頭貼，臉叔真的很貼心，他真的改變了我們的生活方式，這次法國濾淨甚至加上了時效，你可以在換頭貼的同時就設定多久要換回來，一小時，一天，一個禮拜，我們連關心的方式都變得這麼簡單，這麼制式，這麼冷冰冰。

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暴力從來不曾停止過，而關心其一當然也不代表不在意其他的事情了，我上街反核不代表我不希望台灣獨立，我抗議美麗灣杉原灣滿地富也不代表我不在意日月光的汙水，我自以為的認為大家都希望這個世界更美好，自以為的覺得每每不美好的事情發生的時候所有人都一樣心痛，那然後呢？

除了祈禱之外，是不是還可以做些什麼。

信念當然重要，但只有信念無法改變任何事，每一次糟糕的事情發生的時候，心痛悲傷集氣按讚換頭貼，我們把大家的悲傷憤怒與心願集中了，用很新的科技行銷方式，那然後呢？

服貿換黑頭貼的人有多少，而到過立院的人有多少；上次反課綱又有多少人串聯，但教育部前的人數又是多少；換彩虹頭貼的人有多少，而大遊行有上街的人有多少。不是一定要上街才算社會參與，才有可能改變什麼，但多少次我們只是動動鍵盤滑鼠，然後說服自己沒有這麼大的力量；然後說服自己很忙有很多更重要的事情要做；然後說服自己手不夠長伸不到那些痛苦正在發生的地方。(我自己也是)

當我們為地球另一端的暴力心痛時，有沒有可能去關心在你身邊受到不一樣暴力的受害者，被霸凌的，無家可歸的，被強迫學習的，被徵收的，被砍倒的，被剷平的，即將被安樂死的...

我一點都不博愛，我很自私，但我慢慢發現其實改變沒有這麼難，除了為巨大的悲傷心痛祈禱，其實我們可以比自己想像的做更多。

【碎念】權威，法規，掃廁所的夢

剛剛做了一個關於掃廁所的夢。

我跟一些同學在掃廁所，地板刷完我順口問了問要不要也刷小便斗，正當我小便斗刷到一半的時候，師長A進來告訴我們不要繼續弄，理由有點記不清楚(夢嘛)，大致上就是你不需要再弄了時間已經沒有了，再弄也不會加分，或再弄也不會有銷過的效果之類的，收收趕快走吧，等於剛剛的一切做到一半都是白工，於是我表明了剩一小部分上我們清乾淨這樣對學校也沒有甚麼壞處，卻被對方用規定規定規定何如何如何如給駁回，我一氣之下把沾買尿垢跟泡泡的刷子直接砸在地上，把另外一桶裝滿泡泡的水桶踢倒，撂下「反正也沒差嘛」，拉走其他覺得我這麼做並不妥的同學，留下師長A一個人在原地氣得牙癢癢，一邊離去一邊說「你要我回來打掃乾淨要趕快拜託噢，我走到走廊盡頭就會爬樓梯上去，我上樓就不會再下來了喲呼～」

過一陣子之後我下來一看，教師A跟幾位教職員在收拾廁所的殘局，主任也在一旁，主任知道我做的事情並沒有違反規定所以開始道德勸說，對我表示做人可以圓融一點規定是死的叭啦啦啦啦，我說「我根本最痛恨最瞧不起的就是依法行政，你讓我講完！！(這句話重講了三次，因為一直被主任打斷)你以為我不知道....」然後我就醒了。

這段話的全文應該是這樣的吧我想把它講完。

「我根本最痛恨最瞧不起的就是依法行政，你讓我講完！！你以為我不知道做人要圓融不要這麼靠北不要隨隨便便拿規定出來壓人，你以為我喜歡激怒別人嗎？我承認我很拗我很幼稚我可能情緒管理沒有像您這麼好，但你要不要看一下整件事情是怎麼發生的，我一點都不想管那甚麼狗屁鬼規定，你需要的時候拿出來假裝自己有多正派多守法，不需要的時候就管他去死，哇～好一個守法單位，還好我也知道規則，要不然傻傻地被欺負都不知道，唉唉法律從來都不代表甚麼好嗎，他就是一個規則，如果都照規則來就好還需要人類牽扯其中嗎？我們是人好不好。我知道時間結束了但我現在願意打掃完，學校會有一個乾淨的廁所，這兩件事情到底哪裡衝突你告訴我？把自己當成法規執行者感覺高人一等感覺很爽是不是。」

但我醒了，我永遠不會知道主任會怎麼回話，也永遠不知道那個滋事的老師會怎麼反應。

我不知道這麼夢到底代表什麼，也許我對學校行政跟議會法律系白癡的容忍，在潛意識爆炸，但我一邊記錄下這個故事一邊覺得他好像不只是一個夢而已，這些蘊含其中的故事流程跟不悅都真切到懾人，至於其中有些看起來有點不大眾的價值觀，現聲明我不是一個會違法亂紀的人，但我也不是一個乖乖的守法份子，我有機會再好好解釋。

【沖繩】說話很容易，害怕說說話也是。

每一次旅行的紀錄都可以有不同的形式，照片，影片，這一次我想嘗試文字。雖然他帶不回美景，但有些情感跟心中滿滿的醒宇宙卻有只有這樣的形式才紀錄的下來(OK當然我也可能就是因為剛看完蔡柏的新書心中一股熱血)，寫許是懶惰，這一次的沖繩行，除了起飛前跟降落後的兩段影片，我還真的連一張照片都沒有拍。

忍不住思考的是，我們到底有多麼害怕遺忘，多麼的需要一些證據證明我們活過，做過一些甚麼，難道我不記得這次旅行吃幾種口味的拉麵，忘記我到了國際通看到甚麼有趣的東西，忘記我選花襯衫的時候是穿了幾種不一樣的花紋，我這次沖繩就白來了，記憶之所以珍貴，是不是其實就包含著遺忘的可能，每每回想時的「啊，我記得啊...」其實那些感嘆和濕潤的眼角也包含著我還沒有忘記的好險的心情吧，在失去的前提底下，擁有的短暫才顯得美麗。

早就已經不是第一次出國了，當然也不會是最後一次，但每一次我老爹還是一樣擔心，這次走的很臨時，原本卡在新收手冊的截稿前一週但想想太浮誇怎麼可能，一連串的不順遂跟碰撞後，確定不付印的決定讓人整個放鬆了下來，這下不出走不行，27屆學生會交接以來各種受到關切各種受到找麻煩(而且這些人還理直氣壯的)，其實整個團隊的精神力都消耗的很劇烈，隨便在booking.com選了一家交通看起來方便，照片看起來乾淨舒適的只有一張床的旅館就這麼拍板起飛了。

因為機票性質特殊的關係，其實每一次都要拿到登機證的那一刻我才知道自己可以搭上飛機(你不會知道我每次在可能回不了台灣的邊緣拿到登機證的剎那有多欣喜)，這次航空公司超賣40多張票但很幸運的有很多不守信用沒有來的人，所以不但有搭到飛機，還坐在極盡舒適的二樓，航程的一個小時除了被空姐叫醒告訴我要給我食物之外從頭睡到尾，原本應該在飛機上就填好的入境申請書想說等到了再寫吧，沒想到這個決定造成後面的連鎖反應。

飛機很準時的落地了，我到沖繩的時間大概是日本時間十點左右，一如往常的以百米衝刺的氣魄搶在人群的前頭，因為我知道通關一排下去沒完沒了，但是當我到一旁寫完入境申請書之後，隊伍已經從通關處排到了檢疫站的外面，我這一班飛機大概有四百人，那霸機場的國際航線通關處，只有四個。

此刻我一邊咒罵自己為什麼要貪在飛機上的多睡五分鐘，不好好的填單，跟進隊伍裡之後不時的有其他乘客拿出手機紀錄這樣一個人山人海的盛況，其實是不能拍照的，但也許工作人員太忙無暇管理，或也許這就是一個這麼放鬆的地方，我拿出包包裡蔡柏的新書，把剩下的半本嗑光。

整本書看完之後時間過去了兩個半小時，還沒有排到我通關，我忍不住將心中所有不耐化成一個很用力的嘆息，隔壁列的一對外國情侶(那個男的手臂大概有我的三倍粗吧)(很壯的那種)，對我說「嘿快排到你了啊」

是啊是快排到我了但我等了兩個半小時耶，都可以飛回台灣再飛過來了，當下我用盡我心中所有抱怨的能量，搭上我其實不知道可以這麼順利吐出來的英文對他說。

「我知道啊，但我花好多好多好多時間從那裏(指)排到這裡，兩個小時耶！比我從台灣飛到這裡還要久！」

「我知道，我知道...」

他不曉得是在安慰我還是被我的濃烈的疲累潛台詞嚇到，重複說到。

後來我在想，雖然號稱不害怕跟外國人說話如我，但不曉得是我們的教育所造成的還是，還是好擔心錯誤，今天單字有沒有用錯，時態對不對，文法有沒有怪怪的，外國人會會覺得我的腔調怪怪的...但在我一個人默默排了兩個半小時隊伍，聽著前面的台灣夫妻聊天，看著後面的男士把壹週刊重新看了三次，我卻沒有人可以抱怨的時候，誰˙管˙這˙些˙啊！

王者之聲裡面國王的語言治療師問他說「為什麼我要聽你說話？」「因為我有話要說！」我想就是這樣的感覺吧，形式正確與否又有何麼關係，重要的是我有話有說，不為說而說，是有事情需要講，不吐不快。

那有甚麼好擔心的。

(喔對了我正式踏上日本境內的時間大概是日本下午一點)

【碎念】本名真的重要嗎？

　我的臉書名字在失言風波中成為其中一個攻擊點，這個名字怎麼來的很直觀也不重要，我想在這邊說明，為什麼我會選擇一個似真而假的名字做為我的臉書名字。

　首先想引用羅密歐與茱麗葉的樓台會經典台詞來說明對名字的看法。

　名字又是甚麼呢？不是手，不是腳，不是臉，也不是人的四肢百節。換一個別的名字吧！名字算甚麼？我們管他叫玫瑰的，即使他不叫玫瑰，聞起來還是一樣的香，我也是，今天管我叫哪一個名字，我還是我。

　名字之於我只是一個稱呼我這個人的代號，所以它只是一個被賦予意義的文字組合，對我來說並沒有跟人格同等的重量，所以根本一點都不在乎名字，被叫錯被亂叫被取綽號都無所謂，只要讓我知道是在叫我就可以了。(但我沒有英文名字，這件事情以後有想到再談吧)

　但同時也相信名字這個看似並無實質意義的文字組合是會影響人的，叫久了人會變成這個樣子，這是一件很玄的事情很難去言明，就是一種感覺，所以認識新朋友的時候名字也會成對你對這個人的第一印象之一，有鑑於此，在不一樣的領域我會使用不一樣的名字。

　同樣的，臉書這個社群網站有一條「實名制」的規定，我並不認同。你會在意一個你只認識藝名的藝人本名是甚麼嗎？你會在意一個你只認識筆名的作家本名叫甚麼嗎？我認為並不，所以把臉書名字改成很像真名的假名，作為微薄的抗議。

　而且，本名google不到我自己，因為有個同名同姓的人用他自己(我的)名字拍了好幾本全裸全見的寫真集。

【設計】相關科系不一定贏─輔大戲劇社《變形》

　寫完議題性作品之後，竟然有一種「好了，其他的其實沒甚麼好說的」的感覺，可能大多數來說，我的設計都海滿好懂的，除了抱怨被要求字要放大之外，大部分的作品其實也沒有甚麼偉大的設計理念或著辛酸血淚，或者其實我只是想透過設計小故事這樣的文章，外帶我想散播的意識形態而已，其他的好像都比較小情小愛。

　這一個製作總共有四個平面設計，執行製作告訴我因為要製作的物件很多，有海報票券傳單節目單外加一些周邊商品(嗯...其實這些一個人就做得完了)(我以前是一個人完成這一切的啦)，於是不善合作的小弟我，碰上專業就會機車無比的小弟我，被迫要與其他人開會討論。

　在我讀劇本之前，就有一個念頭，故事發想來自卡夫卡的《變形記》，我要用不一樣的方式包裝卡夫卡，跳脫這三個字帶來的時代感，賦予他屬於現代的意義。因為我還沒有讀劇本，開會時一直周旋在變形記的現代感包裝上，其他平面設計的sketch，也一直繞著變成蟲的故事打轉。

　不過誠如前面所言，《變形》是一個由《變形記》發想的故事，意思就是說，他跟變形有關，卻是完全不同的故事，故事個核心在於壓迫與反抗，在變形記的故事一場一場之間，穿插著另外兩個中性角色，代表主角內心的兩個部分，對「控制」和「規則」有很多的討論，簡單的來說，對話間的意思大致是─你是我的故事裡的人物，你的反抗也是我預設好的；不不你才是我故事裡的人物，你認為我是你故事裡的人物然後我會反抗友都是我設定好的...

　好的，我知道這聽起來很拗口。更白話的轉譯，我認為他要講的就是，一個故事裏頭有另外一個故事，這一個故事中又有另外一個故事；而每一個故事裡的人，都不知道自己其實是故事裡的人，都以為自己是說故事，支配故事的人。理解到這裡，第一版的sketch就畫出來了，而這個sketch與最後大家看到的版本相去不遠。



　當我讀完劇本之後，我發現根本只有我讀懂劇本，這個本裡《變形記》壓根不是重點啊，不好意思，我知道這樣聽起來超跩，但破除了我一直以來的擔憂，對於自己非科班不是相關科系這一件事，一直非常不安的我，老覺得老師常說這根本不需要擔心是安慰我的，然後豁然開朗，是啊，技術是很重要，技巧是很重要，但沒讀懂劇本的人，在包裝舞台劇這一件事情的根本上，就輸給看得懂劇本的人了(或者說，身為一個舞台劇平面設計，本來就應該看得懂劇本)。

　進入繪製之後，為了區分每一層之間的人物，因為並不是要傳達鬼打牆或無限的感覺，將每層的人物動作做出變化，書本的部分為了呼應劇中那種與現實中既貼近又抽離的關係，因此採實物翻拍的方式呈現，順帶一提翻拍的書，是卡夫卡的審判(好啦一部分也是因為用畫得畫得不像不好看)。

　剩下的部分，寫下來會像單純的抱怨就不多談，重要的是，消彌了我一直以來的擔憂，對於非科班這件事情，我現在能夠很囂張、很自信地說，是啊我不會任何技巧，我不懂任何理論，我只會用photoshop，但那又如何？我做得出夠有趣夠美的作品，這才是最重要的。

【設計】真的有錢耶─《一起走吧》蔡博藝競選貼紙

　因為是業餘業餘業餘，所以幾乎都沒有收到錢過，一方面對自己的才能到底值不值錢感到不安，另一方面最主要沒有收費的原因，就是如果團隊的其他工作都是沒有支薪的，那憑甚麼設計師可以有pay？

　而這是第一個，讓我很有身為設計師感覺的作品。

　除了委託人有付錢給我，給予我很大的發揮空間之外，溝通過程中感受到的尊重更是讓我內牛滿面，而且是我第一次服務我不認識的人。有一天我的臉叔忽然被標記到一篇我不認識的人的貼文中，內容表示淡江大學的學生會競選團隊需要設計一款競選貼紙，於是我的一位好友就標記了我，簡單的確認了完稿日期跟基本需求之後，就接下了這個委託。

　第一個震撼彈就是為託人開了一個超過我想像的價碼，然後問我夠不夠，因為從來沒有收過錢，我根本不知道所謂的行情到底是甚麼，光這個案子本身的有趣度就已經讓我想都不想的接下了，我說其實錢真的不是問題，我都沒有在收錢的，他說錢一定要付，這是對我專業的尊重，至此我的眼淚已經要掉出來了。

　這個案子的要求很簡單，他想要一個「好看」的競選貼紙，能夠讓對學生自治無感的淡江同學，能夠因為看到這個文宣而對學生會長選舉有所關注，提出的方向，就是當時與柯P連公子共同競選台北市長的馮光遠的文宣，風格有點卡通，線條像是書法或水彩筆刷畫出來的，可愛，同時又有樸實感，於是基本方向定調，參考委託人的照片(後來才知道委託人不是候選人)(蠢)，用水彩筆畫出富有童趣的形象娃娃，當時旁聽的設計概論課剛好說到手勢對於設計的影響，應用進去加上了一個向後比的手勢，搭配堅定的眼神，帶出「一起走吧」的概念，希望能有帶著大家一起到更好地方的感覺，而這句話後來也成為競選的標語，標準字的繪製，則是參考了蒙納超剛黑體與噴漆字模的鏤空，呼應競選人政見中社會參與的部分，最初的配色也是黃黑配(結果被說像元氣壽司)。

　就在初稿完成之後的幾天，正要等著候選人抽籤填上選號，突然發生候選人遭學校惡意阻撓(學生自治的黑幕)，陷入了可能無法參選的狀況，委託人告訴我這件事情之後，我想了一陣子之後回覆她，如果之後真的沒有辦法參選，那這次的設計費就不用了，光是整個委託以來的尊重，讓我第一次有「我是專業」的感覺，對我來說已經很足夠了，要是真的因為這種惡劣的手段而最後我的設計品沒有機會使用，那就當作我的社會參與吧。

　最後，在爭取之下終於投入選舉，雖然以落選作結，但我相信，比起大多數把「專業」當做順手，希望設計師免費隨便做做的人，這樣的人更值得尊敬與尊重。

【設計】符號就是刻板印象─輔大學生會《同性婚姻座談會》

　最近臉叔上因著美國最高法院的同性婚姻合法，大家紛紛換上彩虹頭貼，兩年前也有一陣姓婚姻合法的討論，宗教與性向意識形態衝突，也是MC美江出道的時候，輔大在「天主教學校」這樣一個保守的尷尬的立場下，學生會舉辦了同性婚姻座談會，邀請陳嘉君女士跟學校的使命副校長聶達安神父對談，分享彼此對這個議題的看法。

　這個活動的企劃從發想到執行好像兩週不到，非常趕，海報的繪製也是，從耳聞這個活動在筆記本的sketch到確定要執行之後進入製作完稿，也是幾天之間的事情。為了避免被不當解讀，在符號的選擇上，非常的謹慎小心。第一個sketch最能傳達多元的的意象，不偏重任何一方，畢竟彼此之間並沒有甚麼不一樣。

　使用房子表達「家」，而在家中有同性戀也有異性戀，除了男gay也有女T，不能偏袒任何一方。那時候很擔心這個代表男生女生的符號會被抗議，i代表的男生，三角形代表的女生，這是我們熟悉的，在廁所都能常常見到，但是，為什麼女生一定要穿裙子呢？或反過來說，為什麼穿裙子的一定是女生呢？平時也許沒有問題，但當遇到性別相關的免感議題時真的很怕被曲解。

　因此，圖面上的紅藍交錯的顏色，除了讓畫面看起來比較活潑豐富，也可以這樣理解，不管是符號直覺上的第一層是T第二層是異性戀第三層是gay之外，每一層其實也都可以理解成異性戀，或者gay，也可以是T，雖然我覺得一般觀者應該不會想到這麼深，不過其實也可以蘊含帶著刻板印象的這些符號或顏色形象，並不能代表真正的我們，不管你的生理性別是男是女，你的性傾向都可以是男是女，性別認同也都可以是男是女。(噗依央~都依央昂昂~~)

　唉對了，這張當初也被嫌字太小，但在我做出大字報比對之後已明顯的質感差異說服了總召（真是可喜可賀，可喜可賀啊！）。

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2013.12.12 輔大學生會-同性婚姻座談會

【設計】遍布輔大內外─輔大學生會《今日香港，明日台灣》

　其實這張海報差一點沒有機會問世，還好最後接了，才有機會成為人生至此很得意的幾張作品之一(不過現在回頭來看標準字的布局實在是很差)，到現在還是覺得這個哏很酷。

　在這個case的前一個，我的另外一張海報被擅自更動沒有先告知，而且改得很醜(重點)，印刷的品質差到不可思議的地步，這件事情讓我非常不開心，當時在臉書上發了短文表示覺得自己很不受到尊重，然後我的部長就跟我槓上了，部長大人隔空不指名的發文表示憑甚麼要人尊重我，再之後就不重要了。最主要的是，上個case的總召不是熟悉的合作夥伴，這件事情給我很大的警惕，熟悉的合作夥伴可以避免這樣的情況，而剛發生不愉快之後，緊接著而來這個講座的負責人，又是沒有合作過的夥伴，這件事情讓我很卻步。

　但是「今日香港，明日台灣」這個超級老哏題目卻引發很有趣的發想，我想起「字嗨」社團中曾經有人將香港與台灣寫在一起變成一個合字，這是一個很值得發展的創意，視覺衝擊也夠強，最終創作的慾望還是打敗了我的擔憂，不過，工作時間只有兩天。

　於是整張海報的重心就放在「香港台灣」的標準字繪製上，剩下的留白除了沒時間多說什麼，事實上也無須再多說什麼，使用俗稱社運體的蒙納超剛黑體作為造型參考，將兩個字繪到同一個字面裡頭，灣跟港是最困難的部分，要同時顧及兩個字的辨識性，思考到標題與副標的位置與重量，把灣「弓」的部分往下拉出來，平衡整個從標準字到標題的重量，造型也相對順暢。

　花最多時間的除了標準字結構的繪製，就是顏色的選擇，同樣為了顧及香港與台灣的識別，嘗試了大約十種配色的方式，原本想試著跳脫社運感強烈的黃黑配色，而試印的結果最後發現，黃傘革命的黃色香港，疊上粗細適中的白色框線台灣，放在大片的黑色背景上，讓觀者第一眼看到的是香港，發現白色框線之後能循線找到台灣，而且這個台灣，是簡體字。

　為了怕被嫌太單調，在底下壓了K95的黃國昌，螢幕上看起來OK，但其實印出來之後幾乎看不到，也算是設計師的小心機吧，最後被嫌太小的講者名稱與時間地點就不多說了(翻白眼)(請見靠北字放大)。
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20141028 黃國昌老師演講 今日香港、明日台灣－傘下的太陽花@輔大學生會

【設計】跟臉書完全無關─哲學性教育《非死不可？》

　《哲學雞蛋糕老哏大放送》之後其實一直有要繼續舉辦講座的計畫，包含這場關於死刑，或當時受到很多討論的香港佔中議題等等，這些原案也一直都放在我腦海裡，包含在我筆記本中大量的sketch，但我是個很懶的人，沒有真的要付印之前，我並不會進電腦完稿，後來一整個學期下來這些講座也都沒有辦成，過了一個寒假之後，佔中的議題退燒了，而死刑的企劃重新啟動。

　死刑議題本身就充滿畫面感跟爭議性，加上一個「非死不可？」這樣疑問句的標題，讓發想非常順利，我想處理兩件事情，一件是「真的非死不可？如果其實不是該死的人呢？」另一個是「就算真的該死，難道非死不可？」，也就是在死刑議題中的錯殺以及到底可不可以合法殺人，公權力是眾人讓出權力的集合，究竟我們有讓渡出生命權嗎？這樣的想法出發，著力於錯殺，產出的幾個原案包含，一整排的斷頭台加上血淋淋的斷頭最後一組還沒有砍下去旁邊上字，一發子彈往前飛打死了一堆人剩最後一個正要大進去旁邊上標題，神的制裁然後打錯人旁邊上字(但這個太荒謬了我沒有交出去)等，搭配小孩塗鴉的風格，凸顯證件事情的荒謬，以及這麼血淋淋的話卻用童言童語的方式說會更凸顯成人世界的可怕。

　後來查資料的時候看到黃榮燦先生的《恐怖的檢查》，木版畫的質感很適合這樣的題目，有點硬派、有點溫度，而且是我擅長的形式比較好畫，交出接近最後成果的第一版本之後，委託人說他們開會的時候大家非常喜歡斷頭台的提案，但斷頭台的sketch適合中古書籍鋼板畫的風格，而且我完全不會畫斷頭台(點菸)，於是又再付印在即的時間壓力下這個提案被接受了。

　原本以為版畫會生產的比較順利，沒想到畫面中的元素剛好對我都是苦手，側臉、槍枝、雕刻留下的效果現...讓我頭痛了一整晚(還自拍了眼蒙布條的照片參考)，整張圖是子彈左往右射還是要整個反過來、槍枝子彈與人之間的距離都糾結了很久，若是我要說的是這個人「難道非得要死？」那麼這發子彈就既不能殺死他也不能殺不死他(太近就一定會死太遠有好像逃得掉)，最後加上在子彈與側臉之間的slogan解決了這個問題。

　比較重要的事情是，這張海報完成之後，我的老師告訴我我的作品都很「靜止」，作品的張力都很「隱微」，拿這張來說，這發子彈並沒有在飛行，而是就這麼靜止在空中，檢討過後來自於我對於議題處理的「中立」，原本是為了避免處理議題性作品時選定立場，最後讓原本立意是要宣傳某個概念的講座淪為取暖，最後都是支持的人來聽，降低效益，卻造成這樣也行那樣也好的沒立場，圖面上說的話也就失去力道。
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哲學性教育｜非死不可？合法殺人是哲學問題嗎？part 1
哲學性教育｜非死不可？合法殺人是哲學問題嗎？part 2
哲學性教育｜非死不可？合法殺人是哲學問題嗎？part 3
哲學性教育｜非死不可？合法殺人是哲學問題嗎？part 4
哲學性教育｜非死不可？合法殺人是哲學問題嗎？part 5
哲學性教育｜非死不可？合法殺人是哲學問題嗎？part 6

【設計】黃黃色色嘿嘿笑─哲學性教育《哲學雞蛋糕老梗大放送》

　我沒有在系上的系學會工作，但當系學會開始企劃"哲學性教育"系列的講座，負責人找上已經在學生會活耀一陣子的我(驕傲貌)。

　這張海報的發想來自於一個誤會，一開始在商量的時候，我一直以為這一場講座的題目是《哲學性教育》，「哲學性教育」的這個題目戲謔的是斷句的位置，究竟是「哲學，性教育」還是「哲學性，教育」呢？不重要，端看觀者怎麼去讀，希望達成的效果，就是要人看一看讀一讀之後，會自己嘿嘿的笑出來。既然標題都玩得這麼開了，海報應該也沒有關係吧，以這樣的效果出發，我希望是一個乍看沒事，但多看兩眼之後，能讓觀者在海報前嘿嘿笑出來的效果。

　講者邀請哲學雞蛋糕的朱家安，戲謔的氣氛應開能被接受，也符合講者不希望把哲學者講得這麼形而上脫離現實世界的想法，所以我決定來個低調的色色的排版，於是在形上學上課的時候，我在筆記本上畫了各式各樣的陽具(點菸)，然後最後選出了最適妥的符號表示，要同時看得懂又沒這麼好懂，接下來就是排版的大工程，一開始做平面設計的時候我跟自己約定一個平面最多只能使用三種以內的字體跟字體大小，否則版面很容易變得混亂，但這一張大概各有七八種，但在為數驚人的參考線幫助下，仍然維持一定程度的安定，這應該就是所謂的進步吧。

　當我把第一版海報送出去之後才知道原來哲學性教育是系列講座的名字，這個講座的標題是「哲學雞蛋糕老梗大放送」，送印在即，於是這個美好的意外就被保持了下來，只做了資訊跟細部的微調，而底圖的雞蛋糕除了呼應講者背景，同時也讓我的色色排版不這麼容易被第一眼發現(我那時候真的好擔心這樣的東西會不能貼出去)(你知道的輔大很保守)，原本要自己買雞蛋糕來拍，但我家附近夜市只有賣卡通造型的，試了之後真的覺得不妥(但滿好吃的)。

　這也是我的作品中哏常常沒被發現的其中之一，很多同學除了需要多看兩眼，還需要暗示這張海報大有問題之後，再多看好多眼之後，才會嘿嘿笑出來，或者捶我兩拳，對了說到這邊，如果還是看不出來...那就是緣份的問題了，我真的不願意講更白，這樣就不有趣了(笑)。

【設計】海苔與番茄醬─哲學星期五《我們需要甚麼樣的歷史教育？》

　每個平面設計，都包含我那個當下的生活現狀，多多少少紀錄係來順便練習表達能力跟文筆吧(笑)。這張其實很趕，有剛考卡在幾個數千字報告之間，原本自己以為會因為雙主修申請未通過而受到打擊，再也無法重新操作平面設計拿起畫筆，結果創作的慾望果然超過這些，還好，也鬆了一口氣。

　我一直很喜歡做有社會性的設計，總覺得人活在這個世界上應該要對這世界有所行動，讓整個世界往我們所想像的美好更靠攏一些，但很多時候我其實很懶，懶得去理解這麼多的議題，也懶得上街去(外頭這麼熱)。所以當議題性的平面向我招手的時候，很容易會無所謂其他狗屁倒灶的事情。

　黑箱課綱其實剛好就是一個我聽過看過，卻沒有仔細研究的議題，在這麼短時間內，我就抓著副標題的兩個關鍵詞作為發想的起點，分別是「微調」以及「歷史」。「微調」一詞其實是公部門的修辭學罷了，事實上就是對歷史事實的塗改，甚至於遮掩(政治權力介入的價值判斷)，基於這樣的理路直接聯想的就是常常在影集電影看到，機密文件的塗黑，畫面上直覺的拉出了五條厚重的黑線，但如果只有黑條條們，畫面略顯過於簡潔抽象，考慮到觀者的理解接著由「歷史」出發，這些被塗黑的部分底下是甚麼，是不是只是當權者意圖遮掩的歷史上的傷口或瘡疤，隨筆塗鴉的紅紅從黑條條的邊邊探出來，刺激觀者去思考這樣的問題，也引導觀者理解黑條條的塗改符號意義。

　最後，上標題的時候，PS的預設字體「標楷體」發揮了意外的效果，也就沒有改掉，很多人並不喜歡標楷體，除了看膩了之外，對我來說有個很大的原因是，只要看到標楷體，就會想到課本(笑)，這樣的字體習慣，剛好也呼應了題目上的高中歷史課綱。

　歷史的撰寫本身就包含立場與詮釋，不一樣的史觀會寫出不一樣的歷史(某大●民族的史觀就認為甚麼東西的起源都是他們啊)，但是在受西方史學的影響之下，大家對歷史的撰寫方式應該也都傾向於「事實記錄」，而不是想孔老夫子作春秋這種要讓亂臣賊子懼的品評作用，這樣的前提，教材編寫的政治正確，是不是就更重要了。

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【哲學星期五@輔大】我們需要什麼樣的歷史教育？——課綱微調與高中歷史教學 20150612 莊珮柔

【碎念】靠北字放大

　我實在太討厭了一定要寫一篇廢話來講這件事，看到的人就當自己是樹洞吧。

　我真的真的真的很討厭一個海報或什麼做出來之後，委託人跟我說「嗯那個字可不可以放大一點」(然後再一點在一點)，這是電腦螢幕的陰謀好嗎，A2的海報大小大約是42*60cm除非你用40吋的電視螢幕看否則絕對是太小，真正印刷品印刷的成品都具有足夠的辨識大小。

　引用一個我太喜歡的比喻，雖然這不是一定，但為什麼看起來比較美或高級的設計，常常都會有大片的留白呢？想想塞滿滿的小公寓，跟是大量空間的豪宅哪個感覺比較高級，海報這種東西，其實最重要的目的就是「傳遞資訊」，字放大當然是傳遞訊息的方式之一，但所有的字都放大大並不會讓傳遞訊息變得比較成功，為什麼呢？想想讀書的時候，如果整本課本都用螢光筆畫了起來，會比較容易讀嗎？海報傳遞訊息的方式有很多，我喜歡選用的方式是用一個強而有力的符號吸引觀者過來，等他過來(靠近)之後只要他想看，不會有資訊字太小的問題，絕對不會。另外一點我非常不建議這麼做的原因是，其實小字就算放大變中字，當你站到一定距離之後，一樣都看不清楚，所以為什麼要占用那些空間讓整張海報塞得滿滿，很醜啊啊。

　我的sence不夠，所以我沒有能力把大字報做得很高級很美，如果需要的只是大字報可不可以另請高明或自己做，不要我花了好多腦細胞想出一個超屌的符號之後，讓不需要占空間的資訊吃掉超屌主視覺的力道，只會讓整個圖面變得好滿沒有重點。

　好得我抱怨完了，雖然說這麼多，但是我還是會笑笑的回說「好我改給你」，真的很希望自己有一天可以超跩的說「就是這樣你不要自己想辦法」(點菸)。

【碎念】不當類比?

　比喻是很好用的手段，好玩也就好玩在能相互比喻的東西一定有相似跟不同的地方。
　看到一些東西的時候，常常會忍不住腦補一些歪頭的東西。


　此外，許多女生覺得必須穿胸罩的原因在於「沒有安全感」，因為怕被男性偷看、不喜歡被男性的有色眼光直盯著胸部．然而這些問題的根本應該在於試圖偷窺以及用這類眼光與言語性騷擾女性的「男性本身」，而不是在女生身上啊！為了男性自身控制不當的慾望，因此強迫女性穿上胸罩，豈不是本末倒置？

　此外，許多民眾覺得必須鎖大門的原因在於「沒有安全感」，因為怕被小偷偷東西、不喜歡被鄰居隨便走進來借醬油．然而這些問題的根本應該在於試圖闖入以及所有會自顧自跑進來的的「外人本身」，而不是在民眾身上啊！為了這些人自身控制不當的慾望，因此強迫民眾鎖上大門，豈不是本末倒置？


　這應該是不當類比，吧。(請不要罵我)

【舞台劇心得】我要乖乖的活著

節目名稱：烏犬劇場《我要乖乖的活著》
演出團隊：烏犬劇場
觀賞場次：2015/06/05 19:30　 牯嶺街小劇場1樓實驗劇場
票價：600

　我是一個很坐不住的人，尤其像實驗劇場那種超不舒服的座椅或巧拼，要撐完整齣戲常常需要巨大的意志力，如果遇到很不喜歡的戲的時候，真的是煎熬到不行，但《我要乖乖的活著》整整70多分鐘，我很少有分心的時候，坐得很安穩。讓我有點焦慮的是，因為這樣的投入留下來的感覺比記憶多。(我要怎麼寫心得啊)

　我不確定這齣戲到底是在哪一刻開始的，演員出場前，導演叮嚀完大家關手機不可以錄影之後，走上台摸著台上排列整齊的九張課桌椅說，這幾張課桌椅都超過二三十年的時間，上頭每一個刻痕，都承載的使用過它的人青澀歲月中的那些憂鬱，也許是失戀或某張寫不出答案的考券，我們的這個世界好快好快，但我們可以關在一起，一起度過這70分鐘，一起看這一齣戲。燈暗後，演員就出場了。

　整齣戲大致上可以分成兩個故事，一個是關於某個不存在的村莊，一個鍊金術師鍊成了能夠幫忙各種事情的老鼠；另一條線是一個老師跟他的國中同學一起被她的學生關在廁所的故事。兩個故事切來換去，演員跟角色也是，但因為燈光的暗示很明確，基本上不會有不知道現在在哪一個故事的問題。

　鍊成老鼠的故事，因為是寓言，是虛構的，乘載他的也是極具風格化的表演方式，演員穿上犀利哥式的大衣戴上徐志摩眼鏡變成了說書人，一邊說著故事，一邊拿起一根又一根的釘子，大力大力的槌進課桌椅，這些老鼠很好控制，搔搔小腿肚、拉拉耳朵、這些老鼠就會像被設定行動一般，照你的輸入執行任務，但發現一個小小的問題，老鼠聚在一起久了磨擦會生熱，生熱久了會起火。於是將他們分成大大小小的聯隊，組織化之後，解決了萬頭鑽動過熱起火的問題，演出的最後重複了這段台詞。　

　　老鼠聚在一起久了磨擦會生熱，生熱久了會起火。
　　為什麼害怕起火？
　　老鼠聚在一起久了磨擦會生熱，生熱久了會起火。
　　為什麼害怕起火？
　　為什麼害怕起火？
　　...
　　...

　我不知道你看不看得懂，因為我也不確定我有沒有聽懂，但是我相信你跟我一樣有一點感覺，這樣應該就夠了。

　另一個故事，兩個國中同學一起被困在母校的廁所裡，女老師繼承了媽媽的職業在同一所國中當著老師，男同學焦急的想著來不及搭上飛機簽的合約，兩個人都是被女老師的媽媽教大的，在那個讀書至上的壓迫下，失去青澀的青春才會有的體驗，男同學憶起和死黨們在僅有的30分鐘放風，唯一的自由縫隙中意外的在學校縱火，女老師嚷嚷的著你們這些幼稚的行為，還要我媽媽來替你們收拾，就算她自己也受到一樣的壓迫。

　我想到的是，也許我們傳統的奴化教育真的很成功，也或許我們還在一個跟古代沒有差別的奴隸社會，只是我們不知道或不承認，其實最讓人悲傷的也莫過於這樣的現象，每每遇到各式各樣發生在這個世界上的事，我們都能事不關己的，自以為仲裁者的論斷他人，而且這樣的守規矩是會一代一代傳下來的，當我們互相詆毀到底誰是乖的誰是不乖的時候，那些規定甚麼叫乖甚麼叫不乖的人正翹著二郎腿在看康熙來了。

　也許到底甚麼是乖甚麼是不乖一點都不重要，重要的是我們到底是為了甚麼在費盡心力。我的人生或許真的在沒考上台大的那刻毀滅了，或許沒有；你的人生可能在沒簽到合約的那刻毀滅了，也可能沒有；他的人生也許在考上了台大當上了醫生律師那刻沒有了遺憾，也許沒有。

　我不知道，你知道嗎？

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劇照取自烏犬劇場 | 來自台灣，我們很野但友善
本票券由藝文票券折扣網-寫手扶植計畫提供，並同時刊載在藝文票券折扣網。

【碎念】希望你也是。1

　有時候就是會想很多。我常常這樣，希望你也是，代表我並不孤單，你也是。

　那種在半夜會出現讓你無福消受的憂鬱，其實應該就是一種寂寞的感覺，可能來自於重新整理了五次的臉叔卻始終沒有新的動態；發了一個自己覺得超有哏的東西，讚數卻寥寥無幾；然後不小心卻看到幾小時前朋友聚餐的打卡沒有你；想吃消夜卻只有巷口叮咚的微波食品。我喜歡一個人，真的很喜歡，但是還是會有很多個片刻，希望有人在你旁邊，說說廢話或就只是一起吹冷氣。

　前一陣子看了聽說桐島退社了，覺得好寂寞好真實，身為一個不去霸凌人也不被霸凌的邊緣人，本來就是自顧的自以為的一直做自己覺得很屌的事情，然後說服自己別人都不懂啦，戲劇社有夠邊緣的，舞台劇有夠小品的大家都不懂啦。自己很辛苦的寫了劇本導了戲，然後回頭看到桐島裡面的電影社，想到游泳池沒水的那一群落魄藝術家，一邊覺得自己跟人家一樣，直到這種想很多的時刻，才發現，就算是全校的笑柄，就算常常被瞧不起，就算始終沒有成就，還有一小群人一起沉溺在陰鬱之中的浪漫，我只有自以為很瀟灑的孤單的背影。

　有時候就是會覺得有點寂寞。我常常這樣，希望你也是，代表我並不孤單，你也是。

【微小說】小明的蛋炒飯

　小明煮東西很好吃，常常請大家吃東西。

　有一天，小華給了小明100元，請小明為他打理午餐，小明跟小華是好朋友，所以小明覺得應該要端出最厲害的好料出來，雖然小華付錢指出自於覺得不應該白吃白喝就算是朋友。

　小明覺得收了錢不能只端出拿手的蛋炒飯，試著煎高級牛排，結果...要不是火候拿捏錯燒焦，就是搞不清楚紋路順紋切肉超韌，小明很懊惱，明明平常大家都吃得很開心，怎麼這次連自己都無法把食物端出去。

　小華餓得要命，他只是要吃午餐啊。

【舞台劇看排心得】他的缺席，我的SOLO

節目名稱：說話的狗表演平台第一號劇場作品《他的缺席，我的SOLO》
演出團隊：說話的狗表演平台
觀賞場次：2015/03/21 19:25　思劇場(進館第一次總彩)
票價：500

　延後開始的彩排，使得提早到的我看了技術彩排，雖然只有走技術點，但是有個疑惑開始在我心中...為什麼所有的對話，都只有一個人在台上？

　沒錯，這就是這次導演所選擇的手段。

　因為只有一個演員太台上，所以其他的東西都來自於演員，包含空間的性質，空間中的另一個人是誰？在哪裡？只靠著演員的相信渲染觀眾。在空間中不會有讓你分心的其他焦點，但演員的演技與信念，就完全左右整齣戲的張力跟成功，一旦這些東西從演員的信念中出現遲疑，那麼在觀眾的眼中也就灰飛煙滅。是個危險的挑戰，但是很精彩。

　總共五段的演出(不過當天有演員缺席所以只有看到四段)，都開始於一段訪問，之後的演出也就繞著訪問的這個問題，常常我們義正嚴詞的聲明的信念，卻與我們行為相左，他們是，你我也是。每一段的故事都淡淡的，沒有很「戲劇」的張力，沒有很「戲劇」的煽情，因為淡淡的，所以很人生。

　還是必須提及我很在意的聲音，尤其在小劇場或甚至像思劇場這樣有實際空間感的演出場地，通常不會使用麥克風，但卻常常忽略其他聲音的處理，像是手機鈴聲、門鈴聲等，因為距離近所以觀眾對聲音的來向跟質感會有更高的要求，尤其這次演出「真實」是成立的很重要因素之一，來自喇叭的高音質3D立體手機鈴聲或電鈴，每每響起都會讓我有拐到腳的感覺，好不容易建立的真實就出現了裂縫。(啪疵！)

　彩排完的座談導演說，他想要做一種現實與劇場不分的感覺，因此由演員出發，其實舞台劇的演出，這樣就夠了，不需要多餘的炫技，回歸到演員的誠心，多馬斯說藝術的成功與否，來自於作者的誠心，以及感染力，我想就是這樣的意思吧。這樣有點反戲劇的形式，如果抱持著看好萊塢鉅片的心情，一定會失望透頂，請就想像自己透過望遠鏡，偷偷觀察你的鄰居；或在一個書店，用餘光偷瞄那些正在發生的有趣的事情。

　我在想，為什麼舞台劇一定要很「故事」或者傳達甚麼寓意或理想呢？這是一齣很人生的戲，我們進劇場去偷窺別人的人生，然後看到自己，難道不值得嗎？

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劇照取自說話的狗表演平台粉絲專頁
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【舞台劇看排心得】我的手槍日記

節目名稱：劇樂部劇團《我的手槍日記》
演出團隊：劇樂部劇團
觀賞場次：2015/03/16 19:00　林森藝響空間(進館前最後彩排)
票價：700/1200


　這件事雖然不是重點但我得說，看別人的排真的有種好羞赧的感覺，演員跟觀眾都好赤裸啊！好的，進入正題。

　有一句話是這麼說的─「禁槍治百病」(還印在我的T恤上呢)，首版的編劇發現他實在花太多時間在這生理的小需求上，要是省下這些時間...搞不好會是超級有為的青年，《我的手槍日記》的開始就是這麼一個簡單的念頭，但難就難在慾望這件事不是說停就可以停的，就像在減肥的女孩一樣煎熬，那麼，乾脆將慾望從源頭「根」除吧(笑)。

　男孩兒的生理變化大概是從國中開始，國高中也是對未知領域最懵懂而嚮往的年紀，一邊覺得色色的胡亂笑，一邊又覺得好像不能輸給同儕，這種莫名其妙好害羞得競爭心理，總會給正值血氣方剛的孩子一種心照但絕對不宣的長大感(挑眉)。不過，到底去哪裡學啊，在台灣這個仍舊偏向保守的社會風氣，其實健康教育課都草草帶過，還好，發達的網路跟地下資訊網，加上想像力的大量腦補，也就這麼一路困而學之學過來。



　如果至此你有任何感同身受或者好奇萬分，那麼就是你了，歡迎來看戲。

　故事從阿蔓與阿寬這對高中死黨開始，兩人一起在路上對阿姨解接妹妹天馬行空的非分之想，一起看A片學打手槍，一起交女朋友然後又不小心愛上對方的女朋友，一起又欲求不滿偷偷打手槍，一起和女朋友吵架，然後決定為了當個好人，一起自宮。

　變態？不承認也這樣過的你才是變態！

　特別提及在戲中有一「國王遊戲」的橋段，因為是現場抽牌現場玩，所以每一次的內容都是不一樣的，演員直接在台上的反應，也也增加了真實性和趣味。但有一小小可惜的是，也因為這樣現場即興的選擇，在遊戲段落的表演會和有劇本的部分有所落差，節奏也會和其他段落不一樣。

　這次的心得為了避免暴雷影響有興趣的觀眾，也就說到這邊(但是我內心好澎湃啊)，也許大家對啪啪啪嗯嗯啊啊啊嘶的話題，都還有些害羞，撇開這個部分，我們也可以思考男女對性與愛之間還有多少的鴻溝，或者其實就放開矜持來笑笑也很值得，現場演出的驚喜，都在文章之外。

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※特別補充：

　四天共六場的演出場場都還有票券，尤其禮拜五下午的場次是專門開給晚上需要帶孩子假日要陪公婆的朋友們的午茶場。

　絕非親子節目，為了劇情的台詞與情節動作設計，都不是太適合帶小朋友觀賞。

　再一次強調，有很多精彩但我不能說的橋段一定要親臨現場才有趣。

　演出為自由入座，建議大家提早到場盡量往前坐，樂趣會比在遠方來得高很多。


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【舞台劇心得】法蘭茲與朋友們的《海底歷險記》

節目名稱：影舞集3D奇幻歌舞劇【法蘭茲與朋友們的《海底歷險記》英文版】
演出團隊：影舞集表演印象團
觀賞場次：2015/3/14 10:30　台北城市舞台
票價：400/700/1000/1300/1600/2500(VIP贊助票券)

　我在想兒童劇的演出也許比給大人看的戲要來得困難，因為兒童是最誠實的觀眾，沒有再跟你客套的，只要無法引起他的興趣就會坐立不安想回家(回想被帶去美術館但自始至終都心繫窗外公園的小時候)。也因此對我來說，兒童劇根本不需要包裝多大的議題或多隱晦的寓言，而是如何在快快樂樂看戲的過程中種下小小的苗，也許在未來某些時刻能開出美麗的小花，這樣就夠了。

　我必須說整個表演有很高的水準，有點像在迪士尼可以看到的那種秀，銜著上次對影像結合的話題，這一次的演出中也有大量影像配合演出，雙層的投影配合演員在幕前或幕後演出跟燈光的設計，避免了單單演員在台中央演出的單薄與尷尬，也豐富了整個舞台的層次；也因為演出方式的選擇與舞台設計的關係，影像的「真實性」不會在此成為看戲的阻礙。海底世界的好朋友們是穿著適度布偶裝的演員演出，在很多歌舞的橋段中，搭配很多有趣的堆疊翻滾等等特技。雖然《海底歷險記》的故事設定和寓意其實並沒有多大的新意或驚喜，但這一點都不重要，回歸一種把感官打開pure的狀態，在過程中會很快樂。

　近乎全程的演出是由演員穿著布偶裝配合預錄好的台詞做出動作，我不確定中文版是不是也是這樣的表演方式，但這樣的演出有幾個優點與缺點。穿著布偶裝演出的時候，我們對這個角色的聲音會有超過現實世界的要求，也就是這個角色的聲音必須比「真實」要更漂亮，就像迪士尼樂園走在路上的米奇是不會說話的，再來，預錄好的聲音會讓整個演出的變因減少，在某個程度上是比較好控制的，不管是演出的時間或者與字幕的配合都比較容易在預期之內；但是就像對嘴一樣，很容易出現聲音與肢體出現時間差的情況，或者聽到了台詞，演員卻沒有任何動作的狀況。

　兒童劇常常安排的互動橋段，在這次演出也讓人玩得很快樂，但是對演出團隊有個小小的建議是，也許可以思考當觀眾席的票房並不是高朋滿座的時候，是不是有一些可以調整的配套。當天演出的時候互動的橋段是大家一起拉繩子與像人體衝浪形式的推大球(不會形容)(笑)，因為城市舞台的座位並不那麼密集，一樓觀眾又大概只坐了六七成左右，以至於大球一直無法輕盈的在人潮中飄動，頻頻卡在空座位或走道上，略顯可惜。(樓上的孩子也玩不到好可惜)

　雖然英文版的演出讓我數次有在觀看Dora的感覺，但是兒童劇嘛，在《海底歷險記》裡，你想看數位影像結合的演出，有！想看歌舞，有！想跟演出互動參與故事的部分，有！想看雜技演出，有！想要有教育寓意，通通有！演出後也有大排長龍的演員合照，非常推薦給爸爸媽媽們帶著小朋友一起觀賞。


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【舞台劇心得_黑暗任性版】大算命家

節目名稱：2015《大算命家》─影像世代的黑色幽默喜劇
演出團隊：屋頂上複合劇場平台
觀賞場次：2015/3/6 19:30　國父紀念館


　老實說我實在很少中場就想要奪門而出回家睡覺的狀況，平時花錢買票進場的時候會想說既然都買票了還是看完吧，無奈寫手票券是需要負責任的，於是我撐完了整場。心得寫一寫發現用字遣詞太尖銳完全表現出一個想回家的心情，但總覺得應該和平理性些於是交出去的版本，盡量修改得心平氣和冷靜理性。

　不過，在自己家裡，總是可以任性一些。(笑)以下正文。

　看到「黑色幽默喜劇」這樣的標語，完全就抓住的我的興趣，畢竟會掛上這號稱呼的通常都是在輕鬆愉快的氣氛下，外帶包裝了黑暗到不行的大人世界，但整場下來我卻有種看了高規格聯歡晚會康樂劇的感覺。

　這樣個感覺有很大一部份應該來自於場地，國父紀念館的演出場地回聲很大，配合上台上另外架著的方形舞台與四塊投影背板，聲音與燈光一下，真的很像在尾牙看著truss搭建的舞台上經理找來的表演，原本應該迷人的風格化表演方式，在這樣的硬體配合下反而顯得廉價。(順帶一提，赤裸的觀眾席讓票房一目了然，看到不慎理想的票房演員也會受影響吧)

　因為掛上樊叔叔的名字，使得我反覆的咀嚼了多次，是不是我的悟性有問題，畢竟製作群閃亮亮又好評如潮，於是我質疑自己，但想了好幾輪之後，最終決定還是忠於感覺──我真的覺得不好看。

　故事講述其實是騙人的幸福食堂老闆娘被揭穿後不小心躲到了十算企業首席算命師趙算先生的助手徵選場，於是成為了趙半仙的助手，兩個人一起接下了任大企業董事長的超級委託案，要讓他的小兒子當上繼承人以免三個孩子為了爭奪繼承人的位置而撕破臉，而趙半仙的死對頭洋聰先生則是從作梗意圖破壞趙算的計畫。好不容易三兒子終於要繼承任大企業的時候卻因為洋聰的介入而在臨門一腳破局，於是任大企業崩解，董事長大任心臟病身亡，趙算也因此賠上了自己的未來變得落魄，但其實一切都是趙半仙算出來安排好的，於是趙算藉著論命之舞演繹了平行時空中其他結局的可能性，更後面的事情基本上就不重要了。

　上半場呈顯的趙算先生完全沒有讓我感受到揚名海內外「首席」大算命師的神奇，除了被洋聰壓著打之外，受威脅才接下委託案和幾個講述趙算豪厲害的例子卻像矇到或耍小手段達成，讓我不禁懷疑難道其實這個首席只是靠著小聰明在江湖走跳的小孬，這個案子到底跟算命何干啊啊；另外可能是音響的關係，中間數度我以為樊叔叔是在幕後幫台上的演員配音，因為在某些地方誇張化的肢體和聲音靈肉分離；來自另一個世界觀的老闆們也讓我好困惑，奇裝異服、不順暢的預錄影像，直接抽掉投影留下在四塊背板的彩色剪影效果應該就很有趣了。

　下半場當趙算開始演繹時光倒流之後，在不同選擇之下的平行時空之中，會有怎樣的一個不同結局，而導向人算不如天算，跟明明我都知道會發生甚麼卻要眼睜睜的讓它發生這樣的寓意，沒有給我大多的驚喜，不停倒流的安排也將整齣戲的節奏拖慢甚至產生一種冗的感覺；悲傷的過程大任董事長出場演唱的美聲歌劇唱得真的很好，可是我不明白為什麼要加進去；我也不明白三個兒子是同一個演員飾演而且在台上直接轉換的意義是甚麼；頻繁破碎的暗場給我一種頻頻踩煞的車公車一樣的不舒服感，我的悟性可能真的太差。

　因為標語主打「影像世代」我想邀請大家一起思考的是，舞台技術發展至今，花俏絢爛的電腦燈以及數位影像投影，究竟是在為以演員為中心的演出加分，抑或只是噱頭。我並沒有一個明確的結論，但是我認為在劇場中最神奇有趣也是跟影視最大差別的就是觀眾想像力的參與，於是當影像投影的內容要寫實卻不夠寫實的時候，倒不如將所有的空間留給觀眾來填補，要不然真的很像兒童劇中用來輔助小朋友想像的工具。

　最後回到故事上，雖然故事本身的寓意並沒有帶給我太大的感受，但我印象很深刻的是前幸福食堂老闆娘的一句話「我雖然騙他們的錢，但是我仍然帶給他們幸福」，我想這應該是這整齣戲最黑色的地方，不禁想起一些宗教詐騙或只開維他命的無照神醫，我們有多渴望幸福呢？渴望到明知可能被騙也無妨？也許這才是真正重要的吧。


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【舞台劇心得】誰家老婆上錯床

　一個看戲的里程碑在這一次的演出達成了，我終於看到同一個文本在不同團隊下的呈現。同一個劇本在台大戲劇系叫做「¡喀!房服誤」更強調了會無預警喀的掉下來的窗戶，和極樂大飯店整晚最有錢的room service小弟，演出的場地在小小的實驗劇場布置了滿滿保險套，戲謔的意味更加的濃厚，學生製作跟劇團演出比起來，前者生澀卻勇於實驗，後者精準大氣則少了些驚喜。

　故事設定在立法院附近新開的極樂大飯店，國民黨的小黨鞭立委跟民進黨的美麗女秘書偷情，卻意外的發現掛在窗台上被窗戶砸死的神秘人士，為了不讓偷情一事曝光，立委找來了助理一同毀屍滅跡，接下來，各個不受控的角色接連出現，整個劇情也不受控的發展下去。我在看的時候，一直覺得其實還有兩個很重要的角色沒有被特別提出，一個是窗戶，另一個是衣帽間的門，這齣戲的樂趣其中一部份來自角色出場的不受控制，不管是經理、女僕、葛護士、立委夫人...甚至沒事就關起來的窗戶或沒事就打開的衣帽櫃門，當它們在不對的時間出現，接下來看著事主的慌張或者荒謬的扯謊，也就讓大家樂不可支。

　小時候媽媽教導我不要說謊的時候，常常告誡的就是「小小的謊言會長大」(好像還有歌)，當你講了一個謊話之後，就必須要用更多的謊言來圓第一個謊，戲中就是這樣情況的血淋淋案例，苦了劇中的角色，卻樂了所有在第三者角度旁觀的觀眾們。很久以前曾經有個老師講過「笑話只有兩種，黑的跟黃的」，黑哏也就是把別的痛苦當作自己的快樂，看著屈哥飾演的立委為了保值自己的名聲，扯出的一個又一個謊言，皮照辦(郭哥飾演)逼著不得已配合更繼續超展開，不免得讓人產生一種看好戲的心態，好奇這個像吹泡泡一樣的謊言究竟甚麼會承受不住破掉，更想看看拆穿之後要怎麼收拾(笑)。

　抓住人的這個劣根性，也就逗得大家哈哈大笑，其中玩弄重複、角色錯置之外，也把關乎眾人的時事哏帶了進來，不管是郭哥在中間幾個畫龍點睛的模仿表演，或者把大家熟悉的政治人物情勢借引到了故事中，讓整個演出的衝突感讓貼近大眾，引起愈多的共鳴，觀眾也就越容易奉獻出感同身受的笑聲。快節奏的進程，也使得很多故事上的小瑕疵，在被發現之前，就又進入了新的發展而不會產生不舒服的感覺。

　最後提幾個小小的骨頭是，女僕在每個角色風格都明確氣場也強的的狀態下顯得有點弱下去，需要再更確定女僕角色的必要，否則淪為工具或雞肋真的很可惜；另一就是關於聲音的問題，有幾次敲門的時候我不確定是否為我的錯覺，但這敲門聲...好像有立體環繞啊，這個感覺，真的很微妙。

　我覺得看戲是一種娛樂活動，尤其當生活已經很辛苦的大家，常常進劇場又是被一層一層的扒開傷口，也許這也是一個值得深思的地方，不過作為苦悶生活的調劑，當你觀賞「誰家老婆上錯床」，看著這些應該過得不錯的人好像比我們過得更糟，也許心裡就平衡了些。


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【舞台劇心得】OZ綠野仙蹤

　脫口秀─一種明明常在yoube上被逗得笑到翻過來翻過去，卻從來沒有親連現場感受過的表演形式，或許還是比較習慣"有劇情"的演出，對於跟我一樣的朋友，可以在《oz綠野仙蹤》跨出輕鬆入門的第一步，因為這裡不但有脫口秀，也有劇情，更有音樂歌舞，三個願望一次滿足。

　童話改編之所以擁有諸多的優點，除了經過時間累積法展成熟的場景角色，明確的衝突跟核心價值外，我覺得最重要的就是對於這些故事，我們都有熟悉感，容易進入到故事中，而童話改編作品的欣賞重點也就自然放到了藝術表現跟如何為這個舊故事找到新的說法。就算你不記得綠野仙蹤發生了甚麼事，但四人行的組合仍然深植人心(雖然小時候被房子壓死的女巫跟綠一大片的奧茲帝國讓我對這個故事一直很害怕)。

　故事一開場就給了大家全新的桃樂絲，雖然三八又花癡，但不可思議的是，這些行為或台詞在阿喜的身上，竟˙然˙都˙成˙立！而且還非常討人喜歡，這是阿喜天生的喜感特質，完全把自己打開交出來的表演，加上原本的觀眾緣，讓我一點都不在意原著的桃樂絲是怎樣的角色，我好喜歡眼前的這個桃樂絲，歌唱的部分也讓人非常驚豔，阿喜的歌聲這麼好，完全沒有Auto-Tune的live在宅男女神界可是數一數二呢(拇指)。

　之前有提過我對音樂劇的喜愛(見《天堂邊緣》)，也很在意音樂跟故事的靈肉有沒有合一，歌曲中常常會因為押韻或者其他原因，偏離了戲劇本身，在《oz綠野仙蹤》裡，因為選擇的表演形式更靈活寬容，用了微微出戲的方式反嗆自己的歌唱部分，諸如為押韻而寫的拗口詞彙，每每出場跳針重複的歌曲…原本觀眾的吐槽點因為被演員自己吐完了，反而成為笑點。歌曲本身也沒有搶過故事本身，恰如其分的跟戲劇結合互相加分，對氛圍的營造，效果也都很剛好。

　這次演出最特別的莫過於穿插脫口秀的嘗試，第一段黑女巫的脫口秀我一直以為是中場休息的墊場(?)表演，因為她忽然以"演員自己"的身分出場，但脫口秀的內容後來又拉回了故事，演變成了好像是演員唉咦還是角色，又繼續推動故事前進，這點讓我有點困惑。其他段也有些這樣的情形，脫口秀跟音樂劇的結合很有趣，但我認為也許可以更理清講脫口秀的到底是「誰」。另外一個可惜的是，脫口秀的內容，也停在現實跟戲劇中的曖昧地帶，有些段子(脫口秀是這樣稱呼的嗎?)又流於只帶給我當下的呵呵哈，演出結束後我甚至想不起來到底內容講了甚麼。

　當天看表演的觀眾有一大群中學生，對於脫口秀跟喜劇這種看重觀眾反饋的表演類型，亢奮笑點低的他們為這場戲加分了不少，但不得不提的是，脫口秀漫材跟相聲有一個相像的地方，內容的諷刺通常比較大膽而且露骨，因此當出現政治哏、色色的哏的時候，你會發現笑聲相對減少，而且都來自相同的區域，或許大家還沒有習慣這種路數的笑話。

　脫口秀的表演比一般劇場要來得輕鬆，我在想場地如果換到更靈活的空間，像水源、華山、松菸…搭配像《K24》那樣觀眾可以吃吃喝喝的設計，可能效果會更有趣。觀眾在看這樣的演出的時候，以別忘了想笑就大方的笑出來吧，觀眾也是影響演出好不好看很重要的其中一個要素喔。

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【電影心得】冰雪奇緣 Frozen

前幾天在臉叔上有同學大大的讚賞《冰雪奇緣》，以下是我後來回給他的留言。
想說，既然都寫了，就貼一下吧客官們隨意參考，畢竟本站只是寫爽的。
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雖然Frozen的破格帶來很多的驚喜跟讚賞_但就音樂劇的表現上_我覺得略顯靈肉分離_有些歌跟故事並不是不可分的(像Let it go的那一段完全是可以獨立存在跟本就是完整的MV啊)_而且對兒童來說歌詞也比較難(還是現在孩子真的都太早熟了)_我承認我看迪士尼不追求太深的劇情_比較著重在藝術表現跟娛樂性_精準計算的三幕劇其實娛樂性都很足_若真的要提高故事的深度難度_又會產生另外可以吐槽的地方。(解釋起來比較像我欣賞三目劇的時候不會太認真去吐槽一些童話上莫名其妙的地方_但如果你要破格我就不得不去抓這些毛病)
有些角色在使用上也顯得有些可惜_看完記憶薄弱、沒有一定要有的角色或有趣的角色戲份卻太少(超越龍套的存在感卻又不到一個角色的重量)。(石頭小矮人精靈?_禿頭爵士?_森林裡的商人)(可能舞台劇做比較多_資源演員有限_如果不是非有不可的都會果斷刪掉_要不然就要物盡其用)
銀白世界對我而言場面跟場景的豐富度也比較不足(反觀捍衛聯盟雖然也有很多雪地的場景場面卻更大更豐富些)
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對我來說_以音樂劇我更喜歡Tangled_親情在Big HERO 6講得更隱晦而深刻(也有可能是因為3D+4DX搖得我心花怒放)_如果要我選出我覺得迪士尼最棒的動畫Frozen不會在我最後躊躇的名單中_雖然不解_但也沒有特別深究為什麼"這麼超乎理解的賣座"_也許是破格_姊妹情深_也許是雙公主而且妹妹可愛姊姊超正還很強_吧。
但我不得不說迪士尼作為兒童界的強勢媒體_確實有必要傳達一些比較符合這個時代並且可能會影響孩子價值觀發展的信念_雖然前面都在挑毛病但Elsa建築秀甚麼的我還是在電影院看得很爽_原聲帶也買了也唱了(笑)_迪士尼認真做的動畫片_都很棒。
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以上自以為是的短感想。
(因為都是用講的不太好用文字完整的表達)

【舞台劇心得】Q&A 首部曲

　我已經很久，很久，很久沒又在劇場裡這麼激動了。

　因為習慣逃避，用一種自以為四兩撥千金的方式去面對心中很需要安撫的那一塊，所以當看到另一個人的傷口被狠狠的掰開，除了旁觀的爽快之外，也更加痛恨自己的不堪，痛恨自己的不勇敢。

　Q&A首部曲之所以會是我蔡柏系列的最愛，就如同劇中對席勒作品的描述一樣─不完美，卻更真實。很深很深的不安和悲傷，被一層淺淺的快樂跟假裝輕輕的包裹著，每個角色心中都有一個大洞，卻又都用另外的事物去填補，不論是事業、性或者是假男友。提供自己一個充實假象的後果，於是當終於瞞不過的時候，更加的無地自容。

　在此為要修整幾點上次看完二部曲的心得，重新的剪裁和詮釋，使得兩個作品更加貼近成為一個連續的故事，之前因為對一部曲的熟悉和愛好，而對二部曲大失所望。所以，不論有沒有看過一部曲的觀眾，都建議選擇兩場連著看，誠如蔡柏在臉叔上寫到「一切都是新的！」，確實，一切都是新的。

　但不變的是，我仍然不喜歡各場開始前告訴我時間地點的投影，導演在節目本中說這次選用比較劇場的手法處理戲劇，卻又選用了非常影視的方式處理開頭跟轉場。另外，節奏上有些轉場的瞬暗，讓我有種斷裂的感覺，尤其謝目前，在沉重的氣氛還沒完全暈染開來之前，就接上了輕快的謝幕，對還停在陰沉之中的我繼續陰沉也不是，卻又還沒有心情鼓掌(但我還是有鼓掌)。回家後重新翻閱了四年前版本的劇本，原本很多用喜劇節奏輕輕說出來的話，在這次的重製變得比較重，相對來說，雖然加重了戲劇語言的重量，卻失去了原本像人生一樣輕描淡寫的感覺，對我而言是可惜的。

　特別一提，劇中飾演GIGI的許芃實在讓我太驚艷了，這是我第四次看他的表演，在這次之前，他所演出的角色不是男性，就是相對中性的女生，GIGI出場後我數度的冒出「這真的是許芃嗎？！」的驚嘆，中場還翻了節目本確認了好幾次，有別於較風格的甘草角色，GIGI對自己不堪的痛恨，作為聲色場所工作的性感，在這次的演出都非常到位。

　阿關在最後一段有一句台詞─「我可以假裝一切都沒有發生過」，面對出軌的另一半，她選擇假裝；世仁不發一語的離開，面對阿關的提問無言以答，選擇逃避。現實生活也是如此，我們最愛假裝沒事，也最會假裝沒事，好像只要人生可以繼續過下去，就好了。

　就算逃避也需要勇氣，假裝沒事也需要勇氣，但是，一次也好，讓我們試著去面對生命中的黑洞。

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【電影心得】女人我最大 Without Men

　精彩到從頭到尾我無法停止想要把它改成舞台劇劇本的慾望，真的太棒了。(意者請洽)
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　本片改編自詹姆士˙卡農《小鎮上的寡婦們》，英文片名叫《Without men》中文翻成《女人我最大》，副標：姊姊妹妹站起來，在片名是就有著濃濃的女權意味跟喜劇的調調，尤其簡介上寫「...神父只好暫時打破神聖誓言努力嘿咻...」完全打中我的興趣(點菸)，於是我用輕鬆的心情一邊吃著炒飯午餐，一邊翻沖繩料理的食譜，一邊看這部片子，畢竟形上學的文章怎麼看怎麼不懂搞得我壓力好大。
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　故事落在拉丁美洲的深山，一個樸實的村莊，男人被人民解放軍劫去當兵，於是女人當自強由孬村長的遺孀接任村長職位，開起一連串改革。外派的戰地記者正愁沒有驚人故事可以登頭條(主要應該是主管討厭他)，意外的聽聞這個村莊，並且前去探訪，後來被擄走的男人們也接著回來，已經發展完整的巾幗自治重新受到挑戰這樣。
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　之所以會想要改編成舞台劇劇本，除了角色場景不多，微微風格化的演出在劇場的效果也會很不錯，主題意識明確而且多元，淡淡地講一個故事，大道理藏得很隱匿，而且讓你笑出來。跟其他有所意圖的故事相比，他之所以不會讓我討厭，是因為裡面的很多東西都跟真的一樣，一堆女人聚再一起吵得要命，失去男人後的性需求跟增產問題，漸漸的情感轉變，對同性生活在一起後產生的情愫(有讀過男校女校的人應該會很有感觸)...，沒有為了講大道理而犧牲了應該有的情緒轉折跟情感表現，值得借鏡，也讓人反思現在這個將多元當作強勢的擋箭牌的社會現象。
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　讓我忍不住吐槽的是，劇中塑造的桃花源形象，女人們的教育水準低到文盲的程度，卻都很會化妝；對比桃源村的村長，記者的女上司雖然設計得很有趣，但卻亂顯平板；原本群起要離村的人們，在主角兩三句話的遊說下就放棄了；然後這個牧師喔實在是...，但是以上，只是個雞蛋裡挑骨頭的吐槽，用來重拾生命的力量用的(這幾周土風舞課都放掉)，完全不影響我對這部片子的愛。
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　最後，回到不管女權或者多元成家，我想結尾處理得很好，就如同我一直相信的，真正的和諧，不是因為平等，而是各執其份，文末容我引用劇中的台詞，當任何原因成為相愛的阻撓，請相信///

　愛永遠不會是錯的，就像恨永遠不會是對的一樣。