【舞台劇心得】天書第一部：被遺忘的神 ─ 格局太大，時間太短

節目名稱：台南人劇團《天書第一部：被遺忘的神》
演出團隊：台南人劇團
觀賞場次：2017/12/08 19:30　 國家戲劇院
票價：500,800,1000,1200,1600,2000,2500

天書一開始釋出的宣傳其實讓我覺得很不妙，「橫跨天人冥三界的史詩鉅作」，加上造型妖豔時空曖昧的宣傳照，很容易使人卻步，不論「史詩」「寓言」「天界」這幾個關鍵字都太讓人有不妙的感覺，但我還是買票了。

因為，我愛蔡柏。

對，我超愛他。既可愛聲音好聽又有才華，由他所著的《排歷一場旅行》是我這輩子目前推薦給最多人看過，也拯救過包含我在內很多人的書。而我總懷疑我們是不是有過什麼共同的人生經驗，否則為什麼蔡柏總能輕輕的重擊我心中最軟最脆弱的一塊。

故事大致上講述天界的守護使康楚其實是寓言中會重整天人冥三界秩序的天冥之子，於是在轉生之神孟寰的幫助下轉世到人界成為來自極權廣漢國逃到亞述國的難民朴俊惠，再在水色酒吧老闆娘沈鶴齡的推波助瀾下，為亞述國，也為天界最高神斯頓的斯頓教，掀起一波革命。

天書的格局很大，他是一部寓言，一部世界觀跟我們所處完全脫離的故事，但隱藏在故事中的符碼，關於政治的、宗教的、弱勢的、革命的...都是我們身處的世界，甚至身處的土地上正在發生的事情。

整場戲我哭了兩次，而且我的點好像跟旁人不太一樣。第一次，是飾演難民的补俊惠跟其他難民在邊境火車上被凌虐，受傷了就得死，而且你不動手我就再殺一個嬰兒，這種人性泯滅的事實上應該離我們已經很遙遠了，但是連續兩年操刀共生音樂節主視覺所聽過的蒐集到的228相關故事，卻讓我對這樣殘無人道的場景覺得深刻而歷歷在目，我哭了。過了這麼久我還是想不透，人怎麼有辦法變成這個樣子，對於另外一個人的生命，像是玩物一樣的蹂躪，逝去也只像弄丟一把沙一樣，隨風而逝的輕盈。
第二次是在沈鶴齡對酒吧的革命夥伴宣布，他將暫時退出體制外的地下革命活動，走進體制內由文化顧問的身分進行改革，面對眾人失去領導感到的焦慮跟不諒解，他大吼一句「你們真的有這麼爛嗎？！」

砰。

好像被重重的打了一拳在肚子上，然後眼淚就停不下來，接下來一整段都在啜泣跟朦朧中渡過。做為一個常在街頭出沒，自許為運動者的暴民，我想起了好多好多，畫面無法控制的在腦中翻閱而過。選擇在體制外冒著被打破頭也要堅持信念的朋友；在體制外努力後選擇試著進到權力中改革的朋友；在青島東握著彩虹被護家盟包圍的那天；在教育部離警察盾牌只有五公分對峙的那天；選擇用絕食對抗權力壓迫的朋友；一次次看見曙光又落空...，我想起了好多好多，這些台詞忽然鮮活了起來，自己觀賞的不再只是一個橫跨天人冥三界亞述國的寓言，他與真實世界之間的高冷防線完全的瓦解，這就是活生生發生在生命之中的過去與現在。
而我，就是那個既想改革，但怕得要死；既想要世界變好，卻又只敢等英雄出現後，才在背後搖旗聲援的人。那一刻，我對自己面對理想的鄉愿羞愧到無地自容。

接下來想談談比較遺憾的部分。從一些訪談可以得知，天書的創作擁有巨大的對於社會現象反映的企圖，但對我而言，一個寓言故事，似乎需要更多更精緻的轉譯，而不只是把相同的情境搬到不同的場景去發生，而在兩個宇宙間的似同非同，在一開始以及某些時刻，都讓我對亞述國的完整產生了一些裂隙。
另外，巨大的史詩所想傳達的事情太多太多，希望觸及的議題也非常巨大，在三個小時的時間裡，真的沒有辦法好好地把每一件事情發展完成，導致很多的線在處理上被稍嫌草率的帶過，像是讓康楚著迷不已的冥界遊歷，除了功能性的得到人形娃娃，好像沒有更多關於冥界其實多麼有趣的體驗；天界最高神斯頓，在下半場關於宗教反動的戲份也稍嫌少；最後的倒數階段，比起前面的節奏，也忽然的被加快。而整齣戲的節奏感幾乎是被孟寰一個人撐起來而才不至於過度沉重，結局的宗教大革命，也來的太理所當然太幸福美滿了。

最後，天書很寬闊，細節很美，但時間太短，野心太大。推薦給跟我一樣的社運保守分子，去被鶴齡狠狠地打上兩拳，好好反省自己到底有多爛多懦弱。然後，希望所有的觀眾都可以在裡面看到努力掙扎的或迷信順從的自己，進劇場不再只是逃避現實的娛樂，走出劇場之後，為了相信的、想成為的、想看見的，還是必須更努力一點點呢。

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劇照取自台南人劇團
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【舞台劇心得】我要乖乖的活著

節目名稱：烏犬劇場《我要乖乖的活著》
演出團隊：烏犬劇場
觀賞場次：2015/06/05 19:30　 牯嶺街小劇場1樓實驗劇場
票價：600

　我是一個很坐不住的人，尤其像實驗劇場那種超不舒服的座椅或巧拼，要撐完整齣戲常常需要巨大的意志力，如果遇到很不喜歡的戲的時候，真的是煎熬到不行，但《我要乖乖的活著》整整70多分鐘，我很少有分心的時候，坐得很安穩。讓我有點焦慮的是，因為這樣的投入留下來的感覺比記憶多。(我要怎麼寫心得啊)

　我不確定這齣戲到底是在哪一刻開始的，演員出場前，導演叮嚀完大家關手機不可以錄影之後，走上台摸著台上排列整齊的九張課桌椅說，這幾張課桌椅都超過二三十年的時間，上頭每一個刻痕，都承載的使用過它的人青澀歲月中的那些憂鬱，也許是失戀或某張寫不出答案的考券，我們的這個世界好快好快，但我們可以關在一起，一起度過這70分鐘，一起看這一齣戲。燈暗後，演員就出場了。

　整齣戲大致上可以分成兩個故事，一個是關於某個不存在的村莊，一個鍊金術師鍊成了能夠幫忙各種事情的老鼠；另一條線是一個老師跟他的國中同學一起被她的學生關在廁所的故事。兩個故事切來換去，演員跟角色也是，但因為燈光的暗示很明確，基本上不會有不知道現在在哪一個故事的問題。

　鍊成老鼠的故事，因為是寓言，是虛構的，乘載他的也是極具風格化的表演方式，演員穿上犀利哥式的大衣戴上徐志摩眼鏡變成了說書人，一邊說著故事，一邊拿起一根又一根的釘子，大力大力的槌進課桌椅，這些老鼠很好控制，搔搔小腿肚、拉拉耳朵、這些老鼠就會像被設定行動一般，照你的輸入執行任務，但發現一個小小的問題，老鼠聚在一起久了磨擦會生熱，生熱久了會起火。於是將他們分成大大小小的聯隊，組織化之後，解決了萬頭鑽動過熱起火的問題，演出的最後重複了這段台詞。　

　　老鼠聚在一起久了磨擦會生熱，生熱久了會起火。
　　為什麼害怕起火？
　　老鼠聚在一起久了磨擦會生熱，生熱久了會起火。
　　為什麼害怕起火？
　　為什麼害怕起火？
　　...
　　...

　我不知道你看不看得懂，因為我也不確定我有沒有聽懂，但是我相信你跟我一樣有一點感覺，這樣應該就夠了。

　另一個故事，兩個國中同學一起被困在母校的廁所裡，女老師繼承了媽媽的職業在同一所國中當著老師，男同學焦急的想著來不及搭上飛機簽的合約，兩個人都是被女老師的媽媽教大的，在那個讀書至上的壓迫下，失去青澀的青春才會有的體驗，男同學憶起和死黨們在僅有的30分鐘放風，唯一的自由縫隙中意外的在學校縱火，女老師嚷嚷的著你們這些幼稚的行為，還要我媽媽來替你們收拾，就算她自己也受到一樣的壓迫。

　我想到的是，也許我們傳統的奴化教育真的很成功，也或許我們還在一個跟古代沒有差別的奴隸社會，只是我們不知道或不承認，其實最讓人悲傷的也莫過於這樣的現象，每每遇到各式各樣發生在這個世界上的事，我們都能事不關己的，自以為仲裁者的論斷他人，而且這樣的守規矩是會一代一代傳下來的，當我們互相詆毀到底誰是乖的誰是不乖的時候，那些規定甚麼叫乖甚麼叫不乖的人正翹著二郎腿在看康熙來了。

　也許到底甚麼是乖甚麼是不乖一點都不重要，重要的是我們到底是為了甚麼在費盡心力。我的人生或許真的在沒考上台大的那刻毀滅了，或許沒有；你的人生可能在沒簽到合約的那刻毀滅了，也可能沒有；他的人生也許在考上了台大當上了醫生律師那刻沒有了遺憾，也許沒有。

　我不知道，你知道嗎？

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劇照取自烏犬劇場 | 來自台灣，我們很野但友善
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【舞台劇看排心得】他的缺席，我的SOLO

節目名稱：說話的狗表演平台第一號劇場作品《他的缺席，我的SOLO》
演出團隊：說話的狗表演平台
觀賞場次：2015/03/21 19:25　思劇場(進館第一次總彩)
票價：500

　延後開始的彩排，使得提早到的我看了技術彩排，雖然只有走技術點，但是有個疑惑開始在我心中...為什麼所有的對話，都只有一個人在台上？

　沒錯，這就是這次導演所選擇的手段。

　因為只有一個演員太台上，所以其他的東西都來自於演員，包含空間的性質，空間中的另一個人是誰？在哪裡？只靠著演員的相信渲染觀眾。在空間中不會有讓你分心的其他焦點，但演員的演技與信念，就完全左右整齣戲的張力跟成功，一旦這些東西從演員的信念中出現遲疑，那麼在觀眾的眼中也就灰飛煙滅。是個危險的挑戰，但是很精彩。

　總共五段的演出(不過當天有演員缺席所以只有看到四段)，都開始於一段訪問，之後的演出也就繞著訪問的這個問題，常常我們義正嚴詞的聲明的信念，卻與我們行為相左，他們是，你我也是。每一段的故事都淡淡的，沒有很「戲劇」的張力，沒有很「戲劇」的煽情，因為淡淡的，所以很人生。

　還是必須提及我很在意的聲音，尤其在小劇場或甚至像思劇場這樣有實際空間感的演出場地，通常不會使用麥克風，但卻常常忽略其他聲音的處理，像是手機鈴聲、門鈴聲等，因為距離近所以觀眾對聲音的來向跟質感會有更高的要求，尤其這次演出「真實」是成立的很重要因素之一，來自喇叭的高音質3D立體手機鈴聲或電鈴，每每響起都會讓我有拐到腳的感覺，好不容易建立的真實就出現了裂縫。(啪疵！)

　彩排完的座談導演說，他想要做一種現實與劇場不分的感覺，因此由演員出發，其實舞台劇的演出，這樣就夠了，不需要多餘的炫技，回歸到演員的誠心，多馬斯說藝術的成功與否，來自於作者的誠心，以及感染力，我想就是這樣的意思吧。這樣有點反戲劇的形式，如果抱持著看好萊塢鉅片的心情，一定會失望透頂，請就想像自己透過望遠鏡，偷偷觀察你的鄰居；或在一個書店，用餘光偷瞄那些正在發生的有趣的事情。

　我在想，為什麼舞台劇一定要很「故事」或者傳達甚麼寓意或理想呢？這是一齣很人生的戲，我們進劇場去偷窺別人的人生，然後看到自己，難道不值得嗎？

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劇照取自說話的狗表演平台粉絲專頁
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【舞台劇看排心得】我的手槍日記

節目名稱：劇樂部劇團《我的手槍日記》
演出團隊：劇樂部劇團
觀賞場次：2015/03/16 19:00　林森藝響空間(進館前最後彩排)
票價：700/1200


　這件事雖然不是重點但我得說，看別人的排真的有種好羞赧的感覺，演員跟觀眾都好赤裸啊！好的，進入正題。

　有一句話是這麼說的─「禁槍治百病」(還印在我的T恤上呢)，首版的編劇發現他實在花太多時間在這生理的小需求上，要是省下這些時間...搞不好會是超級有為的青年，《我的手槍日記》的開始就是這麼一個簡單的念頭，但難就難在慾望這件事不是說停就可以停的，就像在減肥的女孩一樣煎熬，那麼，乾脆將慾望從源頭「根」除吧(笑)。

　男孩兒的生理變化大概是從國中開始，國高中也是對未知領域最懵懂而嚮往的年紀，一邊覺得色色的胡亂笑，一邊又覺得好像不能輸給同儕，這種莫名其妙好害羞得競爭心理，總會給正值血氣方剛的孩子一種心照但絕對不宣的長大感(挑眉)。不過，到底去哪裡學啊，在台灣這個仍舊偏向保守的社會風氣，其實健康教育課都草草帶過，還好，發達的網路跟地下資訊網，加上想像力的大量腦補，也就這麼一路困而學之學過來。



　如果至此你有任何感同身受或者好奇萬分，那麼就是你了，歡迎來看戲。

　故事從阿蔓與阿寬這對高中死黨開始，兩人一起在路上對阿姨解接妹妹天馬行空的非分之想，一起看A片學打手槍，一起交女朋友然後又不小心愛上對方的女朋友，一起又欲求不滿偷偷打手槍，一起和女朋友吵架，然後決定為了當個好人，一起自宮。

　變態？不承認也這樣過的你才是變態！

　特別提及在戲中有一「國王遊戲」的橋段，因為是現場抽牌現場玩，所以每一次的內容都是不一樣的，演員直接在台上的反應，也也增加了真實性和趣味。但有一小小可惜的是，也因為這樣現場即興的選擇，在遊戲段落的表演會和有劇本的部分有所落差，節奏也會和其他段落不一樣。

　這次的心得為了避免暴雷影響有興趣的觀眾，也就說到這邊(但是我內心好澎湃啊)，也許大家對啪啪啪嗯嗯啊啊啊嘶的話題，都還有些害羞，撇開這個部分，我們也可以思考男女對性與愛之間還有多少的鴻溝，或者其實就放開矜持來笑笑也很值得，現場演出的驚喜，都在文章之外。

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※特別補充：

　四天共六場的演出場場都還有票券，尤其禮拜五下午的場次是專門開給晚上需要帶孩子假日要陪公婆的朋友們的午茶場。

　絕非親子節目，為了劇情的台詞與情節動作設計，都不是太適合帶小朋友觀賞。

　再一次強調，有很多精彩但我不能說的橋段一定要親臨現場才有趣。

　演出為自由入座，建議大家提早到場盡量往前坐，樂趣會比在遠方來得高很多。


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【舞台劇心得】法蘭茲與朋友們的《海底歷險記》

節目名稱：影舞集3D奇幻歌舞劇【法蘭茲與朋友們的《海底歷險記》英文版】
演出團隊：影舞集表演印象團
觀賞場次：2015/3/14 10:30　台北城市舞台
票價：400/700/1000/1300/1600/2500(VIP贊助票券)

　我在想兒童劇的演出也許比給大人看的戲要來得困難，因為兒童是最誠實的觀眾，沒有再跟你客套的，只要無法引起他的興趣就會坐立不安想回家(回想被帶去美術館但自始至終都心繫窗外公園的小時候)。也因此對我來說，兒童劇根本不需要包裝多大的議題或多隱晦的寓言，而是如何在快快樂樂看戲的過程中種下小小的苗，也許在未來某些時刻能開出美麗的小花，這樣就夠了。

　我必須說整個表演有很高的水準，有點像在迪士尼可以看到的那種秀，銜著上次對影像結合的話題，這一次的演出中也有大量影像配合演出，雙層的投影配合演員在幕前或幕後演出跟燈光的設計，避免了單單演員在台中央演出的單薄與尷尬，也豐富了整個舞台的層次；也因為演出方式的選擇與舞台設計的關係，影像的「真實性」不會在此成為看戲的阻礙。海底世界的好朋友們是穿著適度布偶裝的演員演出，在很多歌舞的橋段中，搭配很多有趣的堆疊翻滾等等特技。雖然《海底歷險記》的故事設定和寓意其實並沒有多大的新意或驚喜，但這一點都不重要，回歸一種把感官打開pure的狀態，在過程中會很快樂。

　近乎全程的演出是由演員穿著布偶裝配合預錄好的台詞做出動作，我不確定中文版是不是也是這樣的表演方式，但這樣的演出有幾個優點與缺點。穿著布偶裝演出的時候，我們對這個角色的聲音會有超過現實世界的要求，也就是這個角色的聲音必須比「真實」要更漂亮，就像迪士尼樂園走在路上的米奇是不會說話的，再來，預錄好的聲音會讓整個演出的變因減少，在某個程度上是比較好控制的，不管是演出的時間或者與字幕的配合都比較容易在預期之內；但是就像對嘴一樣，很容易出現聲音與肢體出現時間差的情況，或者聽到了台詞，演員卻沒有任何動作的狀況。

　兒童劇常常安排的互動橋段，在這次演出也讓人玩得很快樂，但是對演出團隊有個小小的建議是，也許可以思考當觀眾席的票房並不是高朋滿座的時候，是不是有一些可以調整的配套。當天演出的時候互動的橋段是大家一起拉繩子與像人體衝浪形式的推大球(不會形容)(笑)，因為城市舞台的座位並不那麼密集，一樓觀眾又大概只坐了六七成左右，以至於大球一直無法輕盈的在人潮中飄動，頻頻卡在空座位或走道上，略顯可惜。(樓上的孩子也玩不到好可惜)

　雖然英文版的演出讓我數次有在觀看Dora的感覺，但是兒童劇嘛，在《海底歷險記》裡，你想看數位影像結合的演出，有！想看歌舞，有！想跟演出互動參與故事的部分，有！想看雜技演出，有！想要有教育寓意，通通有！演出後也有大排長龍的演員合照，非常推薦給爸爸媽媽們帶著小朋友一起觀賞。


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【舞台劇心得_黑暗任性版】大算命家

節目名稱：2015《大算命家》─影像世代的黑色幽默喜劇
演出團隊：屋頂上複合劇場平台
觀賞場次：2015/3/6 19:30　國父紀念館


　老實說我實在很少中場就想要奪門而出回家睡覺的狀況，平時花錢買票進場的時候會想說既然都買票了還是看完吧，無奈寫手票券是需要負責任的，於是我撐完了整場。心得寫一寫發現用字遣詞太尖銳完全表現出一個想回家的心情，但總覺得應該和平理性些於是交出去的版本，盡量修改得心平氣和冷靜理性。

　不過，在自己家裡，總是可以任性一些。(笑)以下正文。

　看到「黑色幽默喜劇」這樣的標語，完全就抓住的我的興趣，畢竟會掛上這號稱呼的通常都是在輕鬆愉快的氣氛下，外帶包裝了黑暗到不行的大人世界，但整場下來我卻有種看了高規格聯歡晚會康樂劇的感覺。

　這樣個感覺有很大一部份應該來自於場地，國父紀念館的演出場地回聲很大，配合上台上另外架著的方形舞台與四塊投影背板，聲音與燈光一下，真的很像在尾牙看著truss搭建的舞台上經理找來的表演，原本應該迷人的風格化表演方式，在這樣的硬體配合下反而顯得廉價。(順帶一提，赤裸的觀眾席讓票房一目了然，看到不慎理想的票房演員也會受影響吧)

　因為掛上樊叔叔的名字，使得我反覆的咀嚼了多次，是不是我的悟性有問題，畢竟製作群閃亮亮又好評如潮，於是我質疑自己，但想了好幾輪之後，最終決定還是忠於感覺──我真的覺得不好看。

　故事講述其實是騙人的幸福食堂老闆娘被揭穿後不小心躲到了十算企業首席算命師趙算先生的助手徵選場，於是成為了趙半仙的助手，兩個人一起接下了任大企業董事長的超級委託案，要讓他的小兒子當上繼承人以免三個孩子為了爭奪繼承人的位置而撕破臉，而趙半仙的死對頭洋聰先生則是從作梗意圖破壞趙算的計畫。好不容易三兒子終於要繼承任大企業的時候卻因為洋聰的介入而在臨門一腳破局，於是任大企業崩解，董事長大任心臟病身亡，趙算也因此賠上了自己的未來變得落魄，但其實一切都是趙半仙算出來安排好的，於是趙算藉著論命之舞演繹了平行時空中其他結局的可能性，更後面的事情基本上就不重要了。

　上半場呈顯的趙算先生完全沒有讓我感受到揚名海內外「首席」大算命師的神奇，除了被洋聰壓著打之外，受威脅才接下委託案和幾個講述趙算豪厲害的例子卻像矇到或耍小手段達成，讓我不禁懷疑難道其實這個首席只是靠著小聰明在江湖走跳的小孬，這個案子到底跟算命何干啊啊；另外可能是音響的關係，中間數度我以為樊叔叔是在幕後幫台上的演員配音，因為在某些地方誇張化的肢體和聲音靈肉分離；來自另一個世界觀的老闆們也讓我好困惑，奇裝異服、不順暢的預錄影像，直接抽掉投影留下在四塊背板的彩色剪影效果應該就很有趣了。

　下半場當趙算開始演繹時光倒流之後，在不同選擇之下的平行時空之中，會有怎樣的一個不同結局，而導向人算不如天算，跟明明我都知道會發生甚麼卻要眼睜睜的讓它發生這樣的寓意，沒有給我大多的驚喜，不停倒流的安排也將整齣戲的節奏拖慢甚至產生一種冗的感覺；悲傷的過程大任董事長出場演唱的美聲歌劇唱得真的很好，可是我不明白為什麼要加進去；我也不明白三個兒子是同一個演員飾演而且在台上直接轉換的意義是甚麼；頻繁破碎的暗場給我一種頻頻踩煞的車公車一樣的不舒服感，我的悟性可能真的太差。

　因為標語主打「影像世代」我想邀請大家一起思考的是，舞台技術發展至今，花俏絢爛的電腦燈以及數位影像投影，究竟是在為以演員為中心的演出加分，抑或只是噱頭。我並沒有一個明確的結論，但是我認為在劇場中最神奇有趣也是跟影視最大差別的就是觀眾想像力的參與，於是當影像投影的內容要寫實卻不夠寫實的時候，倒不如將所有的空間留給觀眾來填補，要不然真的很像兒童劇中用來輔助小朋友想像的工具。

　最後回到故事上，雖然故事本身的寓意並沒有帶給我太大的感受，但我印象很深刻的是前幸福食堂老闆娘的一句話「我雖然騙他們的錢，但是我仍然帶給他們幸福」，我想這應該是這整齣戲最黑色的地方，不禁想起一些宗教詐騙或只開維他命的無照神醫，我們有多渴望幸福呢？渴望到明知可能被騙也無妨？也許這才是真正重要的吧。


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【舞台劇心得】誰家老婆上錯床

　一個看戲的里程碑在這一次的演出達成了，我終於看到同一個文本在不同團隊下的呈現。同一個劇本在台大戲劇系叫做「¡喀!房服誤」更強調了會無預警喀的掉下來的窗戶，和極樂大飯店整晚最有錢的room service小弟，演出的場地在小小的實驗劇場布置了滿滿保險套，戲謔的意味更加的濃厚，學生製作跟劇團演出比起來，前者生澀卻勇於實驗，後者精準大氣則少了些驚喜。

　故事設定在立法院附近新開的極樂大飯店，國民黨的小黨鞭立委跟民進黨的美麗女秘書偷情，卻意外的發現掛在窗台上被窗戶砸死的神秘人士，為了不讓偷情一事曝光，立委找來了助理一同毀屍滅跡，接下來，各個不受控的角色接連出現，整個劇情也不受控的發展下去。我在看的時候，一直覺得其實還有兩個很重要的角色沒有被特別提出，一個是窗戶，另一個是衣帽間的門，這齣戲的樂趣其中一部份來自角色出場的不受控制，不管是經理、女僕、葛護士、立委夫人...甚至沒事就關起來的窗戶或沒事就打開的衣帽櫃門，當它們在不對的時間出現，接下來看著事主的慌張或者荒謬的扯謊，也就讓大家樂不可支。

　小時候媽媽教導我不要說謊的時候，常常告誡的就是「小小的謊言會長大」(好像還有歌)，當你講了一個謊話之後，就必須要用更多的謊言來圓第一個謊，戲中就是這樣情況的血淋淋案例，苦了劇中的角色，卻樂了所有在第三者角度旁觀的觀眾們。很久以前曾經有個老師講過「笑話只有兩種，黑的跟黃的」，黑哏也就是把別的痛苦當作自己的快樂，看著屈哥飾演的立委為了保值自己的名聲，扯出的一個又一個謊言，皮照辦(郭哥飾演)逼著不得已配合更繼續超展開，不免得讓人產生一種看好戲的心態，好奇這個像吹泡泡一樣的謊言究竟甚麼會承受不住破掉，更想看看拆穿之後要怎麼收拾(笑)。

　抓住人的這個劣根性，也就逗得大家哈哈大笑，其中玩弄重複、角色錯置之外，也把關乎眾人的時事哏帶了進來，不管是郭哥在中間幾個畫龍點睛的模仿表演，或者把大家熟悉的政治人物情勢借引到了故事中，讓整個演出的衝突感讓貼近大眾，引起愈多的共鳴，觀眾也就越容易奉獻出感同身受的笑聲。快節奏的進程，也使得很多故事上的小瑕疵，在被發現之前，就又進入了新的發展而不會產生不舒服的感覺。

　最後提幾個小小的骨頭是，女僕在每個角色風格都明確氣場也強的的狀態下顯得有點弱下去，需要再更確定女僕角色的必要，否則淪為工具或雞肋真的很可惜；另一就是關於聲音的問題，有幾次敲門的時候我不確定是否為我的錯覺，但這敲門聲...好像有立體環繞啊，這個感覺，真的很微妙。

　我覺得看戲是一種娛樂活動，尤其當生活已經很辛苦的大家，常常進劇場又是被一層一層的扒開傷口，也許這也是一個值得深思的地方，不過作為苦悶生活的調劑，當你觀賞「誰家老婆上錯床」，看著這些應該過得不錯的人好像比我們過得更糟，也許心裡就平衡了些。


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【舞台劇心得】OZ綠野仙蹤

　脫口秀─一種明明常在yoube上被逗得笑到翻過來翻過去，卻從來沒有親連現場感受過的表演形式，或許還是比較習慣"有劇情"的演出，對於跟我一樣的朋友，可以在《oz綠野仙蹤》跨出輕鬆入門的第一步，因為這裡不但有脫口秀，也有劇情，更有音樂歌舞，三個願望一次滿足。

　童話改編之所以擁有諸多的優點，除了經過時間累積法展成熟的場景角色，明確的衝突跟核心價值外，我覺得最重要的就是對於這些故事，我們都有熟悉感，容易進入到故事中，而童話改編作品的欣賞重點也就自然放到了藝術表現跟如何為這個舊故事找到新的說法。就算你不記得綠野仙蹤發生了甚麼事，但四人行的組合仍然深植人心(雖然小時候被房子壓死的女巫跟綠一大片的奧茲帝國讓我對這個故事一直很害怕)。

　故事一開場就給了大家全新的桃樂絲，雖然三八又花癡，但不可思議的是，這些行為或台詞在阿喜的身上，竟˙然˙都˙成˙立！而且還非常討人喜歡，這是阿喜天生的喜感特質，完全把自己打開交出來的表演，加上原本的觀眾緣，讓我一點都不在意原著的桃樂絲是怎樣的角色，我好喜歡眼前的這個桃樂絲，歌唱的部分也讓人非常驚豔，阿喜的歌聲這麼好，完全沒有Auto-Tune的live在宅男女神界可是數一數二呢(拇指)。

　之前有提過我對音樂劇的喜愛(見《天堂邊緣》)，也很在意音樂跟故事的靈肉有沒有合一，歌曲中常常會因為押韻或者其他原因，偏離了戲劇本身，在《oz綠野仙蹤》裡，因為選擇的表演形式更靈活寬容，用了微微出戲的方式反嗆自己的歌唱部分，諸如為押韻而寫的拗口詞彙，每每出場跳針重複的歌曲…原本觀眾的吐槽點因為被演員自己吐完了，反而成為笑點。歌曲本身也沒有搶過故事本身，恰如其分的跟戲劇結合互相加分，對氛圍的營造，效果也都很剛好。

　這次演出最特別的莫過於穿插脫口秀的嘗試，第一段黑女巫的脫口秀我一直以為是中場休息的墊場(?)表演，因為她忽然以"演員自己"的身分出場，但脫口秀的內容後來又拉回了故事，演變成了好像是演員唉咦還是角色，又繼續推動故事前進，這點讓我有點困惑。其他段也有些這樣的情形，脫口秀跟音樂劇的結合很有趣，但我認為也許可以更理清講脫口秀的到底是「誰」。另外一個可惜的是，脫口秀的內容，也停在現實跟戲劇中的曖昧地帶，有些段子(脫口秀是這樣稱呼的嗎?)又流於只帶給我當下的呵呵哈，演出結束後我甚至想不起來到底內容講了甚麼。

　當天看表演的觀眾有一大群中學生，對於脫口秀跟喜劇這種看重觀眾反饋的表演類型，亢奮笑點低的他們為這場戲加分了不少，但不得不提的是，脫口秀漫材跟相聲有一個相像的地方，內容的諷刺通常比較大膽而且露骨，因此當出現政治哏、色色的哏的時候，你會發現笑聲相對減少，而且都來自相同的區域，或許大家還沒有習慣這種路數的笑話。

　脫口秀的表演比一般劇場要來得輕鬆，我在想場地如果換到更靈活的空間，像水源、華山、松菸…搭配像《K24》那樣觀眾可以吃吃喝喝的設計，可能效果會更有趣。觀眾在看這樣的演出的時候，以別忘了想笑就大方的笑出來吧，觀眾也是影響演出好不好看很重要的其中一個要素喔。

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【舞台劇心得】Q&A 首部曲

　我已經很久，很久，很久沒又在劇場裡這麼激動了。

　因為習慣逃避，用一種自以為四兩撥千金的方式去面對心中很需要安撫的那一塊，所以當看到另一個人的傷口被狠狠的掰開，除了旁觀的爽快之外，也更加痛恨自己的不堪，痛恨自己的不勇敢。

　Q&A首部曲之所以會是我蔡柏系列的最愛，就如同劇中對席勒作品的描述一樣─不完美，卻更真實。很深很深的不安和悲傷，被一層淺淺的快樂跟假裝輕輕的包裹著，每個角色心中都有一個大洞，卻又都用另外的事物去填補，不論是事業、性或者是假男友。提供自己一個充實假象的後果，於是當終於瞞不過的時候，更加的無地自容。

　在此為要修整幾點上次看完二部曲的心得，重新的剪裁和詮釋，使得兩個作品更加貼近成為一個連續的故事，之前因為對一部曲的熟悉和愛好，而對二部曲大失所望。所以，不論有沒有看過一部曲的觀眾，都建議選擇兩場連著看，誠如蔡柏在臉叔上寫到「一切都是新的！」，確實，一切都是新的。

　但不變的是，我仍然不喜歡各場開始前告訴我時間地點的投影，導演在節目本中說這次選用比較劇場的手法處理戲劇，卻又選用了非常影視的方式處理開頭跟轉場。另外，節奏上有些轉場的瞬暗，讓我有種斷裂的感覺，尤其謝目前，在沉重的氣氛還沒完全暈染開來之前，就接上了輕快的謝幕，對還停在陰沉之中的我繼續陰沉也不是，卻又還沒有心情鼓掌(但我還是有鼓掌)。回家後重新翻閱了四年前版本的劇本，原本很多用喜劇節奏輕輕說出來的話，在這次的重製變得比較重，相對來說，雖然加重了戲劇語言的重量，卻失去了原本像人生一樣輕描淡寫的感覺，對我而言是可惜的。

　特別一提，劇中飾演GIGI的許芃實在讓我太驚艷了，這是我第四次看他的表演，在這次之前，他所演出的角色不是男性，就是相對中性的女生，GIGI出場後我數度的冒出「這真的是許芃嗎？！」的驚嘆，中場還翻了節目本確認了好幾次，有別於較風格的甘草角色，GIGI對自己不堪的痛恨，作為聲色場所工作的性感，在這次的演出都非常到位。

　阿關在最後一段有一句台詞─「我可以假裝一切都沒有發生過」，面對出軌的另一半，她選擇假裝；世仁不發一語的離開，面對阿關的提問無言以答，選擇逃避。現實生活也是如此，我們最愛假裝沒事，也最會假裝沒事，好像只要人生可以繼續過下去，就好了。

　就算逃避也需要勇氣，假裝沒事也需要勇氣，但是，一次也好，讓我們試著去面對生命中的黑洞。

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【舞台劇心得】天堂邊緣

　真的很喜歡音樂劇，除了本身喜歡唱歌之外，我非常迷戀音樂劇中那種講話講一講忽然唱起歌來的那種超脫現實的浪漫感，因此每次看到音樂劇，都覺得應該要支持一下(就像停格動畫一樣)。
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　《天堂邊緣》講述三個夙願未了的鬼要他們共同守護的Boy幫助他們了結心願的故事，五個演員分別是四個主角加上一個一人分飾多角的天使。這樣的故事走向並不特別或新穎，於是我所有的期待都放在音樂劇的表現上以及會不會故事走向意外的方向。夙願哏到最後並沒有超乎意料的發展，而音樂劇的表現在台灣來說，算是非常精采。
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　上半場主要集中在故事前進的交代上，主角剛好面對道人生中一個卡卡的階段，四個守護鬼即將要重新投胎，天使最後通融的24小時，要怎麼了結大家的夙願，主角決定放下工作出發去。這一部份有一段我覺得整齣戲最精采的一段歌曲，也是整齣戲中我最喜歡，也覺得最有音樂劇效果的部分，是主角用臉書幫助心願是找到兒子的媽媽鬼尋人，歌曲在那一段故事當中不但是不可或缺，甚至完全跟戲靈肉合一。而天使的出場歌，讓我想起迪士尼中阿拉丁的精靈，或者一些不甚正派的角色出場的主題曲，帶有些微邪氣，表演方式也較其他部分要來的風格化，但為天使的出場呈現很有趣的音樂劇張力。
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　下半場主要是三個鬼各自完成自己的夙願，最後主角回到第一場的樣子，但原本不順遂部分卻都已經解決。一開始的那個排練場我忍不住要吐槽的是，這個排練場跟第一場主角負責裝潢的房子的差別只有桌子擺歪了(加上少了一些雜物)，空間的變化顯得曖昧，舞台設計可能可以考量這一點。「我們會在他的身邊一定是有原因的」其中一個鬼是這樣說的，大家的夙願跟主角面對的人生課題也都有所連結，但是一個一個解決的路線，有點像是三個單元劇中間用連接詞連起來，連接的部分稍嫌牽強跟刻意，一人分飾多角的天使有時也過於搶戲(尤其是打掃婆婆的部分)，雖然大家都笑得很開心但主在一邊難過得要死，我卻會因此而完全不去管他。(這次婆婆的置入很成功有趣喔)
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　略顯可惜的是，貫穿整齣戲的主題歌「野玫瑰」並沒有特別交代其中的意義，如果作為男孩與鬼之間的連結，除了主題旋律的重複之外，我會想要知道到底為什麼是這首歌，也許是主角跟媽媽之間的共同記憶，或者跟鬼之先的共通之處。另外，有些歌曲演唱的時候演員有「等」前奏的狀況，對我而言，音樂劇唱歌的動機，應該是某些情緒堆疊到的一個高度，不暢不行了，於是音樂自然唱了出來，而這樣的等會像是吸了一口氣，卻憋了十秒二十秒才開口說話一樣切斷延續或有一種緊繃感。演員的表演，很多的時候也會有種呈現狀態的方式，比如說焦急的時候會有一種「做焦急貌」的表演方式。
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　我覺得這樣的戲，在小劇場演出的張力跟感動程度，一定會比一般鏡框式大舞台要來得好。台灣的定目劇並不發達，很多精彩的表演錯過了就沒有了，只能等待重製，或者看看紀錄的影片過過乾癮，其實很多精彩的表演，是有潛力成為定目劇，感動更多更多的人，而且定目劇的演出，也能夠為劇團分攤創作的成本，帶來穩定的收入，也才能有更多創作的機會，天堂邊緣，很適合大量的演出，可以考慮在小劇場重製唷。

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【舞台劇心得】如果我們都背對著，那什麼時候轉身

　首先，我必須說這是近來我看過最好看的一齣戲，甚至勝過《MRT》和《Q&A2》，場地超小(包含觀眾席比一間普通教室還小)；演員超少(三個人)，但也許就是因為這些原因，回歸到演員身上的表演變得格外動人。

　在好朋友導助的推銷(脅迫)下訂票，這是台藝戲劇系學生的校外公演，沒錯，製作費應該很窘迫的學生製作，但無減戲劇的深度和精彩。開演前一走進劇場就被這狹小到不行的空間震撼了一下，舞台中躺著一位披頭散髮的少女，四周還散著一些藥罐子，等待其他觀眾入座無聊時盯著她看，正在想說該不會又是自殺老哏了吧，發現她其實還活著而且不時的抽蓄(好細膩)。

　第一場全場無台詞，少女在音樂聲中醒來，左左從左舞台出場，接著右右從右舞台出場，三個人追趕跑跳、拉扯、搶藥罐、撒一地膠囊，坐在第一排的我明確的感受到能量的交流跟碰撞，可惜的是過小的場地讓跑動的時候才剛踩油門就得急煞，跑跳的動作也變得不夠乾淨(煞不住？)。

　接下來的故事進展全部都由左左跟右右的台詞推進，兩個人分飾少女的潛意識和其他少女生命中曾經的過客；結束前少女一句台詞都沒有，精彩的來了，少女臉上跟全身的表情，卻跟著左左右右波動起伏，時而開心天真；時而激動崩潰；時而幸福洋溢有時卻又空洞寂寞，我看到一個飽受欺凌折磨的靈魂在少女的眼睛裡，我看到這個靈魂因為生命中的磨難，一次一次的被希望背叛最後放棄，真的好˙精˙采！

　舞台的設計，在場上裝置大量的汽球，但卻沒有注意汽球的顏色只是一股腦的擺上去，相較於全白的服裝跟兩個多功能白色木框框以及藥罐子，感覺少了點設計感，視覺上也變得凌亂，沒有考慮到氣球的反射跟透光性，燈光打上去之後場上出現馬戲團般歡樂繽紛的氛圍，但三位演員卻在崩潰的臨界點讓我怪不舒服；另外正前方音樂盒轉完發條之後，聲音卻從左邊的喇叭放出來也讓我內心綜藝跌了一下；另外，我原本以為左左跟右右分別扮演的潛意識部分是少女心中的小天使跟小惡魔，不過整場下來我還是分不太出來讓我困惑很久，如果兩人不是對立面，那是在吵什麼啦(也有可能是鄙人資質駑鈍未察)。

　總結一下，我想這就是高中的時候，參加戲劇節的那些評審常說──我們做的東西跟大劇團比起來即便不專業，但多了很多生命力，也比較動人，我一直覺得他們只是為了不傷害我們脆弱敏感的心靈而掰出來，我好像慢慢可以理解了，舞台上可以用的招很多，最重要的卻永遠都是那「人」味。

【舞台劇心得】Q&A 二部曲

　因為K24認識台南人跟蔡柏璋，也接連關注了幾部作品，其中蔡柏系列(笑)中我最喜歡的就是《Q&A 首部曲》，遺憾首演時無緣親臨現場感受，但從公視表演廳跟圖書館借回家的DVD，算起來至少看過五次。故事中每個人都缺乏什麼，都渴望一個得不到的東西，原本劉億的車禍失憶讓有些好像終於得以圓滿，但最後還是大家都不快樂，應該就是因著這種貼近真實的不圓滿，讓我深深著迷，於是二部曲啟售之前，就已經拜託朋友幫忙訂票。

　但是，二部曲讓我有點失望。

　不能說是戲不好看，畢竟演員的表現精彩；舞台機關設計精妙(好喜歡這種中性多功能的舞台裝置)；燈光、音樂也都在水準之上，會失望的原因，我想，是因為「期待」。我在意的角色是劉憶，是劉憶如何面對失憶跟過往，劉憶如何面對嚴歆跟其他的關係，但兩個多小時下來，占掉我記憶最多的卻是嚴家的歷史。

　一部曲中，劉憶因為車禍從一個重度性愛成癮的討厭鬼同志，變成人見人愛陽光大直男，誤會愛上了其實是肇事者的嚴歆，忽然修復了家庭，有了女朋友還讓人家懷了自己的孩子，最後才發現原來這些都是「假的」。循著線索，劉憶回柏林去找他兩年間的記憶時，愈挖其實愈發現自己的過往有多麼的不堪，一個「自我」的辯證，難道失憶之後「自己」就不是「自己」了嗎？我想知道面對這樣明知道結果的追尋，他會怎麼選擇？繼續找下去，讓自己重新變回討厭鬼；還是說像首部曲劉爸爸說的「好啦，那都是過去的事情了，我們現在很快樂，對不對？過去的事情忘記就忘記了，我們重新開始，這樣不是很好？」，放棄變回「自己」，放眼未來從此跟嚴歆抱著孩子過著幸福快的日子，哪個才是「自己」真的是重要的嗎。像嚴歆在二部曲說的「也許我撞了他是好事」(小憶你怎麼說？)。

　我真的好在意劉憶怎麼去面對每個人的關係，跟嚴歆還有baby，失憶後重新去看跟Stefan(前音樂夥伴)的、跟Andrew(收留他的前砲友)、跟Maggie(前音樂經紀人)的、跟那些「筆記本裡的眾男人們」的、跟小亮的...這些以劉憶為中心向外拉出去的線，還有一部曲出現過纏在小憶跟Stefan中間的那個Gigi！(好在意好在意好在意)(很重要所以要講三次)卻因為主線落到了嚴老爺爺的身上，於是分攤掉了其他故事的份量跟密度，因而更顯破碎。

　另外還有一些個人的偏見，我不喜歡每一場開頭告知時間地點的投影，一來是我不會去看反而覺得干擾，二來經歷時間的角色是有變化的，從服化跟角色的狀態，應該就能包含這些訊息；主題曲擺放的位置也不夠重量，只覺得是一首很好聽很好聽的插曲(好可惜！)。雖說總不能因為不符期待就說失望難看，但大多時候感覺是直接而不拐彎，我心中暗自預想的，是三部曲全部故事線收回時候的精采。

　最後，蔡柏在節目本中寫到，有別以往的嘻笑怒罵冷眼旁觀，這個作品是他邁向「正視」的轉捩點。謝謝你讓我陪著長大，三部曲推出的時候，我一樣會在啟售前，就拜託朋友幫忙訂票的(我還是很愛你的)。