【舞台劇心得】天書第一部：被遺忘的神 ─ 格局太大，時間太短

節目名稱：台南人劇團《天書第一部：被遺忘的神》
演出團隊：台南人劇團
觀賞場次：2017/12/08 19:30　 國家戲劇院
票價：500,800,1000,1200,1600,2000,2500

天書一開始釋出的宣傳其實讓我覺得很不妙，「橫跨天人冥三界的史詩鉅作」，加上造型妖豔時空曖昧的宣傳照，很容易使人卻步，不論「史詩」「寓言」「天界」這幾個關鍵字都太讓人有不妙的感覺，但我還是買票了。

因為，我愛蔡柏。

對，我超愛他。既可愛聲音好聽又有才華，由他所著的《排歷一場旅行》是我這輩子目前推薦給最多人看過，也拯救過包含我在內很多人的書。而我總懷疑我們是不是有過什麼共同的人生經驗，否則為什麼蔡柏總能輕輕的重擊我心中最軟最脆弱的一塊。

故事大致上講述天界的守護使康楚其實是寓言中會重整天人冥三界秩序的天冥之子，於是在轉生之神孟寰的幫助下轉世到人界成為來自極權廣漢國逃到亞述國的難民朴俊惠，再在水色酒吧老闆娘沈鶴齡的推波助瀾下，為亞述國，也為天界最高神斯頓的斯頓教，掀起一波革命。

天書的格局很大，他是一部寓言，一部世界觀跟我們所處完全脫離的故事，但隱藏在故事中的符碼，關於政治的、宗教的、弱勢的、革命的...都是我們身處的世界，甚至身處的土地上正在發生的事情。

整場戲我哭了兩次，而且我的點好像跟旁人不太一樣。第一次，是飾演難民的补俊惠跟其他難民在邊境火車上被凌虐，受傷了就得死，而且你不動手我就再殺一個嬰兒，這種人性泯滅的事實上應該離我們已經很遙遠了，但是連續兩年操刀共生音樂節主視覺所聽過的蒐集到的228相關故事，卻讓我對這樣殘無人道的場景覺得深刻而歷歷在目，我哭了。過了這麼久我還是想不透，人怎麼有辦法變成這個樣子，對於另外一個人的生命，像是玩物一樣的蹂躪，逝去也只像弄丟一把沙一樣，隨風而逝的輕盈。
第二次是在沈鶴齡對酒吧的革命夥伴宣布，他將暫時退出體制外的地下革命活動，走進體制內由文化顧問的身分進行改革，面對眾人失去領導感到的焦慮跟不諒解，他大吼一句「你們真的有這麼爛嗎？！」

砰。

好像被重重的打了一拳在肚子上，然後眼淚就停不下來，接下來一整段都在啜泣跟朦朧中渡過。做為一個常在街頭出沒，自許為運動者的暴民，我想起了好多好多，畫面無法控制的在腦中翻閱而過。選擇在體制外冒著被打破頭也要堅持信念的朋友；在體制外努力後選擇試著進到權力中改革的朋友；在青島東握著彩虹被護家盟包圍的那天；在教育部離警察盾牌只有五公分對峙的那天；選擇用絕食對抗權力壓迫的朋友；一次次看見曙光又落空...，我想起了好多好多，這些台詞忽然鮮活了起來，自己觀賞的不再只是一個橫跨天人冥三界亞述國的寓言，他與真實世界之間的高冷防線完全的瓦解，這就是活生生發生在生命之中的過去與現在。
而我，就是那個既想改革，但怕得要死；既想要世界變好，卻又只敢等英雄出現後，才在背後搖旗聲援的人。那一刻，我對自己面對理想的鄉愿羞愧到無地自容。

接下來想談談比較遺憾的部分。從一些訪談可以得知，天書的創作擁有巨大的對於社會現象反映的企圖，但對我而言，一個寓言故事，似乎需要更多更精緻的轉譯，而不只是把相同的情境搬到不同的場景去發生，而在兩個宇宙間的似同非同，在一開始以及某些時刻，都讓我對亞述國的完整產生了一些裂隙。
另外，巨大的史詩所想傳達的事情太多太多，希望觸及的議題也非常巨大，在三個小時的時間裡，真的沒有辦法好好地把每一件事情發展完成，導致很多的線在處理上被稍嫌草率的帶過，像是讓康楚著迷不已的冥界遊歷，除了功能性的得到人形娃娃，好像沒有更多關於冥界其實多麼有趣的體驗；天界最高神斯頓，在下半場關於宗教反動的戲份也稍嫌少；最後的倒數階段，比起前面的節奏，也忽然的被加快。而整齣戲的節奏感幾乎是被孟寰一個人撐起來而才不至於過度沉重，結局的宗教大革命，也來的太理所當然太幸福美滿了。

最後，天書很寬闊，細節很美，但時間太短，野心太大。推薦給跟我一樣的社運保守分子，去被鶴齡狠狠地打上兩拳，好好反省自己到底有多爛多懦弱。然後，希望所有的觀眾都可以在裡面看到努力掙扎的或迷信順從的自己，進劇場不再只是逃避現實的娛樂，走出劇場之後，為了相信的、想成為的、想看見的，還是必須更努力一點點呢。

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劇照取自台南人劇團
同時刊載於藝文票券折扣網。

【舞台劇心得】Q&A 首部曲

　我已經很久，很久，很久沒又在劇場裡這麼激動了。

　因為習慣逃避，用一種自以為四兩撥千金的方式去面對心中很需要安撫的那一塊，所以當看到另一個人的傷口被狠狠的掰開，除了旁觀的爽快之外，也更加痛恨自己的不堪，痛恨自己的不勇敢。

　Q&A首部曲之所以會是我蔡柏系列的最愛，就如同劇中對席勒作品的描述一樣─不完美，卻更真實。很深很深的不安和悲傷，被一層淺淺的快樂跟假裝輕輕的包裹著，每個角色心中都有一個大洞，卻又都用另外的事物去填補，不論是事業、性或者是假男友。提供自己一個充實假象的後果，於是當終於瞞不過的時候，更加的無地自容。

　在此為要修整幾點上次看完二部曲的心得，重新的剪裁和詮釋，使得兩個作品更加貼近成為一個連續的故事，之前因為對一部曲的熟悉和愛好，而對二部曲大失所望。所以，不論有沒有看過一部曲的觀眾，都建議選擇兩場連著看，誠如蔡柏在臉叔上寫到「一切都是新的！」，確實，一切都是新的。

　但不變的是，我仍然不喜歡各場開始前告訴我時間地點的投影，導演在節目本中說這次選用比較劇場的手法處理戲劇，卻又選用了非常影視的方式處理開頭跟轉場。另外，節奏上有些轉場的瞬暗，讓我有種斷裂的感覺，尤其謝目前，在沉重的氣氛還沒完全暈染開來之前，就接上了輕快的謝幕，對還停在陰沉之中的我繼續陰沉也不是，卻又還沒有心情鼓掌(但我還是有鼓掌)。回家後重新翻閱了四年前版本的劇本，原本很多用喜劇節奏輕輕說出來的話，在這次的重製變得比較重，相對來說，雖然加重了戲劇語言的重量，卻失去了原本像人生一樣輕描淡寫的感覺，對我而言是可惜的。

　特別一提，劇中飾演GIGI的許芃實在讓我太驚艷了，這是我第四次看他的表演，在這次之前，他所演出的角色不是男性，就是相對中性的女生，GIGI出場後我數度的冒出「這真的是許芃嗎？！」的驚嘆，中場還翻了節目本確認了好幾次，有別於較風格的甘草角色，GIGI對自己不堪的痛恨，作為聲色場所工作的性感，在這次的演出都非常到位。

　阿關在最後一段有一句台詞─「我可以假裝一切都沒有發生過」，面對出軌的另一半，她選擇假裝；世仁不發一語的離開，面對阿關的提問無言以答，選擇逃避。現實生活也是如此，我們最愛假裝沒事，也最會假裝沒事，好像只要人生可以繼續過下去，就好了。

　就算逃避也需要勇氣，假裝沒事也需要勇氣，但是，一次也好，讓我們試著去面對生命中的黑洞。

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本票券由藝文票券折扣網-寫手扶植計畫提供，並同時刊載在藝文票券折扣網。

【舞台劇心得】Q&A 二部曲

　因為K24認識台南人跟蔡柏璋，也接連關注了幾部作品，其中蔡柏系列(笑)中我最喜歡的就是《Q&A 首部曲》，遺憾首演時無緣親臨現場感受，但從公視表演廳跟圖書館借回家的DVD，算起來至少看過五次。故事中每個人都缺乏什麼，都渴望一個得不到的東西，原本劉億的車禍失憶讓有些好像終於得以圓滿，但最後還是大家都不快樂，應該就是因著這種貼近真實的不圓滿，讓我深深著迷，於是二部曲啟售之前，就已經拜託朋友幫忙訂票。

　但是，二部曲讓我有點失望。

　不能說是戲不好看，畢竟演員的表現精彩；舞台機關設計精妙(好喜歡這種中性多功能的舞台裝置)；燈光、音樂也都在水準之上，會失望的原因，我想，是因為「期待」。我在意的角色是劉憶，是劉憶如何面對失憶跟過往，劉憶如何面對嚴歆跟其他的關係，但兩個多小時下來，占掉我記憶最多的卻是嚴家的歷史。

　一部曲中，劉憶因為車禍從一個重度性愛成癮的討厭鬼同志，變成人見人愛陽光大直男，誤會愛上了其實是肇事者的嚴歆，忽然修復了家庭，有了女朋友還讓人家懷了自己的孩子，最後才發現原來這些都是「假的」。循著線索，劉憶回柏林去找他兩年間的記憶時，愈挖其實愈發現自己的過往有多麼的不堪，一個「自我」的辯證，難道失憶之後「自己」就不是「自己」了嗎？我想知道面對這樣明知道結果的追尋，他會怎麼選擇？繼續找下去，讓自己重新變回討厭鬼；還是說像首部曲劉爸爸說的「好啦，那都是過去的事情了，我們現在很快樂，對不對？過去的事情忘記就忘記了，我們重新開始，這樣不是很好？」，放棄變回「自己」，放眼未來從此跟嚴歆抱著孩子過著幸福快的日子，哪個才是「自己」真的是重要的嗎。像嚴歆在二部曲說的「也許我撞了他是好事」(小憶你怎麼說？)。

　我真的好在意劉憶怎麼去面對每個人的關係，跟嚴歆還有baby，失憶後重新去看跟Stefan(前音樂夥伴)的、跟Andrew(收留他的前砲友)、跟Maggie(前音樂經紀人)的、跟那些「筆記本裡的眾男人們」的、跟小亮的...這些以劉憶為中心向外拉出去的線，還有一部曲出現過纏在小憶跟Stefan中間的那個Gigi！(好在意好在意好在意)(很重要所以要講三次)卻因為主線落到了嚴老爺爺的身上，於是分攤掉了其他故事的份量跟密度，因而更顯破碎。

　另外還有一些個人的偏見，我不喜歡每一場開頭告知時間地點的投影，一來是我不會去看反而覺得干擾，二來經歷時間的角色是有變化的，從服化跟角色的狀態，應該就能包含這些訊息；主題曲擺放的位置也不夠重量，只覺得是一首很好聽很好聽的插曲(好可惜！)。雖說總不能因為不符期待就說失望難看，但大多時候感覺是直接而不拐彎，我心中暗自預想的，是三部曲全部故事線收回時候的精采。

　最後，蔡柏在節目本中寫到，有別以往的嘻笑怒罵冷眼旁觀，這個作品是他邁向「正視」的轉捩點。謝謝你讓我陪著長大，三部曲推出的時候，我一樣會在啟售前，就拜託朋友幫忙訂票的(我還是很愛你的)。