【舞台劇看排心得】我的手槍日記

節目名稱：劇樂部劇團《我的手槍日記》
演出團隊：劇樂部劇團
觀賞場次：2015/03/16 19:00　林森藝響空間(進館前最後彩排)
票價：700/1200


　這件事雖然不是重點但我得說，看別人的排真的有種好羞赧的感覺，演員跟觀眾都好赤裸啊！好的，進入正題。

　有一句話是這麼說的─「禁槍治百病」(還印在我的T恤上呢)，首版的編劇發現他實在花太多時間在這生理的小需求上，要是省下這些時間...搞不好會是超級有為的青年，《我的手槍日記》的開始就是這麼一個簡單的念頭，但難就難在慾望這件事不是說停就可以停的，就像在減肥的女孩一樣煎熬，那麼，乾脆將慾望從源頭「根」除吧(笑)。

　男孩兒的生理變化大概是從國中開始，國高中也是對未知領域最懵懂而嚮往的年紀，一邊覺得色色的胡亂笑，一邊又覺得好像不能輸給同儕，這種莫名其妙好害羞得競爭心理，總會給正值血氣方剛的孩子一種心照但絕對不宣的長大感(挑眉)。不過，到底去哪裡學啊，在台灣這個仍舊偏向保守的社會風氣，其實健康教育課都草草帶過，還好，發達的網路跟地下資訊網，加上想像力的大量腦補，也就這麼一路困而學之學過來。



　如果至此你有任何感同身受或者好奇萬分，那麼就是你了，歡迎來看戲。

　故事從阿蔓與阿寬這對高中死黨開始，兩人一起在路上對阿姨解接妹妹天馬行空的非分之想，一起看A片學打手槍，一起交女朋友然後又不小心愛上對方的女朋友，一起又欲求不滿偷偷打手槍，一起和女朋友吵架，然後決定為了當個好人，一起自宮。

　變態？不承認也這樣過的你才是變態！

　特別提及在戲中有一「國王遊戲」的橋段，因為是現場抽牌現場玩，所以每一次的內容都是不一樣的，演員直接在台上的反應，也也增加了真實性和趣味。但有一小小可惜的是，也因為這樣現場即興的選擇，在遊戲段落的表演會和有劇本的部分有所落差，節奏也會和其他段落不一樣。

　這次的心得為了避免暴雷影響有興趣的觀眾，也就說到這邊(但是我內心好澎湃啊)，也許大家對啪啪啪嗯嗯啊啊啊嘶的話題，都還有些害羞，撇開這個部分，我們也可以思考男女對性與愛之間還有多少的鴻溝，或者其實就放開矜持來笑笑也很值得，現場演出的驚喜，都在文章之外。

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※特別補充：

　四天共六場的演出場場都還有票券，尤其禮拜五下午的場次是專門開給晚上需要帶孩子假日要陪公婆的朋友們的午茶場。

　絕非親子節目，為了劇情的台詞與情節動作設計，都不是太適合帶小朋友觀賞。

　再一次強調，有很多精彩但我不能說的橋段一定要親臨現場才有趣。

　演出為自由入座，建議大家提早到場盡量往前坐，樂趣會比在遠方來得高很多。


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【舞台劇心得】法蘭茲與朋友們的《海底歷險記》

節目名稱：影舞集3D奇幻歌舞劇【法蘭茲與朋友們的《海底歷險記》英文版】
演出團隊：影舞集表演印象團
觀賞場次：2015/3/14 10:30　台北城市舞台
票價：400/700/1000/1300/1600/2500(VIP贊助票券)

　我在想兒童劇的演出也許比給大人看的戲要來得困難，因為兒童是最誠實的觀眾，沒有再跟你客套的，只要無法引起他的興趣就會坐立不安想回家(回想被帶去美術館但自始至終都心繫窗外公園的小時候)。也因此對我來說，兒童劇根本不需要包裝多大的議題或多隱晦的寓言，而是如何在快快樂樂看戲的過程中種下小小的苗，也許在未來某些時刻能開出美麗的小花，這樣就夠了。

　我必須說整個表演有很高的水準，有點像在迪士尼可以看到的那種秀，銜著上次對影像結合的話題，這一次的演出中也有大量影像配合演出，雙層的投影配合演員在幕前或幕後演出跟燈光的設計，避免了單單演員在台中央演出的單薄與尷尬，也豐富了整個舞台的層次；也因為演出方式的選擇與舞台設計的關係，影像的「真實性」不會在此成為看戲的阻礙。海底世界的好朋友們是穿著適度布偶裝的演員演出，在很多歌舞的橋段中，搭配很多有趣的堆疊翻滾等等特技。雖然《海底歷險記》的故事設定和寓意其實並沒有多大的新意或驚喜，但這一點都不重要，回歸一種把感官打開pure的狀態，在過程中會很快樂。

　近乎全程的演出是由演員穿著布偶裝配合預錄好的台詞做出動作，我不確定中文版是不是也是這樣的表演方式，但這樣的演出有幾個優點與缺點。穿著布偶裝演出的時候，我們對這個角色的聲音會有超過現實世界的要求，也就是這個角色的聲音必須比「真實」要更漂亮，就像迪士尼樂園走在路上的米奇是不會說話的，再來，預錄好的聲音會讓整個演出的變因減少，在某個程度上是比較好控制的，不管是演出的時間或者與字幕的配合都比較容易在預期之內；但是就像對嘴一樣，很容易出現聲音與肢體出現時間差的情況，或者聽到了台詞，演員卻沒有任何動作的狀況。

　兒童劇常常安排的互動橋段，在這次演出也讓人玩得很快樂，但是對演出團隊有個小小的建議是，也許可以思考當觀眾席的票房並不是高朋滿座的時候，是不是有一些可以調整的配套。當天演出的時候互動的橋段是大家一起拉繩子與像人體衝浪形式的推大球(不會形容)(笑)，因為城市舞台的座位並不那麼密集，一樓觀眾又大概只坐了六七成左右，以至於大球一直無法輕盈的在人潮中飄動，頻頻卡在空座位或走道上，略顯可惜。(樓上的孩子也玩不到好可惜)

　雖然英文版的演出讓我數次有在觀看Dora的感覺，但是兒童劇嘛，在《海底歷險記》裡，你想看數位影像結合的演出，有！想看歌舞，有！想跟演出互動參與故事的部分，有！想看雜技演出，有！想要有教育寓意，通通有！演出後也有大排長龍的演員合照，非常推薦給爸爸媽媽們帶著小朋友一起觀賞。


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【舞台劇心得_黑暗任性版】大算命家

節目名稱：2015《大算命家》─影像世代的黑色幽默喜劇
演出團隊：屋頂上複合劇場平台
觀賞場次：2015/3/6 19:30　國父紀念館


　老實說我實在很少中場就想要奪門而出回家睡覺的狀況，平時花錢買票進場的時候會想說既然都買票了還是看完吧，無奈寫手票券是需要負責任的，於是我撐完了整場。心得寫一寫發現用字遣詞太尖銳完全表現出一個想回家的心情，但總覺得應該和平理性些於是交出去的版本，盡量修改得心平氣和冷靜理性。

　不過，在自己家裡，總是可以任性一些。(笑)以下正文。

　看到「黑色幽默喜劇」這樣的標語，完全就抓住的我的興趣，畢竟會掛上這號稱呼的通常都是在輕鬆愉快的氣氛下，外帶包裝了黑暗到不行的大人世界，但整場下來我卻有種看了高規格聯歡晚會康樂劇的感覺。

　這樣個感覺有很大一部份應該來自於場地，國父紀念館的演出場地回聲很大，配合上台上另外架著的方形舞台與四塊投影背板，聲音與燈光一下，真的很像在尾牙看著truss搭建的舞台上經理找來的表演，原本應該迷人的風格化表演方式，在這樣的硬體配合下反而顯得廉價。(順帶一提，赤裸的觀眾席讓票房一目了然，看到不慎理想的票房演員也會受影響吧)

　因為掛上樊叔叔的名字，使得我反覆的咀嚼了多次，是不是我的悟性有問題，畢竟製作群閃亮亮又好評如潮，於是我質疑自己，但想了好幾輪之後，最終決定還是忠於感覺──我真的覺得不好看。

　故事講述其實是騙人的幸福食堂老闆娘被揭穿後不小心躲到了十算企業首席算命師趙算先生的助手徵選場，於是成為了趙半仙的助手，兩個人一起接下了任大企業董事長的超級委託案，要讓他的小兒子當上繼承人以免三個孩子為了爭奪繼承人的位置而撕破臉，而趙半仙的死對頭洋聰先生則是從作梗意圖破壞趙算的計畫。好不容易三兒子終於要繼承任大企業的時候卻因為洋聰的介入而在臨門一腳破局，於是任大企業崩解，董事長大任心臟病身亡，趙算也因此賠上了自己的未來變得落魄，但其實一切都是趙半仙算出來安排好的，於是趙算藉著論命之舞演繹了平行時空中其他結局的可能性，更後面的事情基本上就不重要了。

　上半場呈顯的趙算先生完全沒有讓我感受到揚名海內外「首席」大算命師的神奇，除了被洋聰壓著打之外，受威脅才接下委託案和幾個講述趙算豪厲害的例子卻像矇到或耍小手段達成，讓我不禁懷疑難道其實這個首席只是靠著小聰明在江湖走跳的小孬，這個案子到底跟算命何干啊啊；另外可能是音響的關係，中間數度我以為樊叔叔是在幕後幫台上的演員配音，因為在某些地方誇張化的肢體和聲音靈肉分離；來自另一個世界觀的老闆們也讓我好困惑，奇裝異服、不順暢的預錄影像，直接抽掉投影留下在四塊背板的彩色剪影效果應該就很有趣了。

　下半場當趙算開始演繹時光倒流之後，在不同選擇之下的平行時空之中，會有怎樣的一個不同結局，而導向人算不如天算，跟明明我都知道會發生甚麼卻要眼睜睜的讓它發生這樣的寓意，沒有給我大多的驚喜，不停倒流的安排也將整齣戲的節奏拖慢甚至產生一種冗的感覺；悲傷的過程大任董事長出場演唱的美聲歌劇唱得真的很好，可是我不明白為什麼要加進去；我也不明白三個兒子是同一個演員飾演而且在台上直接轉換的意義是甚麼；頻繁破碎的暗場給我一種頻頻踩煞的車公車一樣的不舒服感，我的悟性可能真的太差。

　因為標語主打「影像世代」我想邀請大家一起思考的是，舞台技術發展至今，花俏絢爛的電腦燈以及數位影像投影，究竟是在為以演員為中心的演出加分，抑或只是噱頭。我並沒有一個明確的結論，但是我認為在劇場中最神奇有趣也是跟影視最大差別的就是觀眾想像力的參與，於是當影像投影的內容要寫實卻不夠寫實的時候，倒不如將所有的空間留給觀眾來填補，要不然真的很像兒童劇中用來輔助小朋友想像的工具。

　最後回到故事上，雖然故事本身的寓意並沒有帶給我太大的感受，但我印象很深刻的是前幸福食堂老闆娘的一句話「我雖然騙他們的錢，但是我仍然帶給他們幸福」，我想這應該是這整齣戲最黑色的地方，不禁想起一些宗教詐騙或只開維他命的無照神醫，我們有多渴望幸福呢？渴望到明知可能被騙也無妨？也許這才是真正重要的吧。


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【舞台劇心得】誰家老婆上錯床

　一個看戲的里程碑在這一次的演出達成了，我終於看到同一個文本在不同團隊下的呈現。同一個劇本在台大戲劇系叫做「¡喀!房服誤」更強調了會無預警喀的掉下來的窗戶，和極樂大飯店整晚最有錢的room service小弟，演出的場地在小小的實驗劇場布置了滿滿保險套，戲謔的意味更加的濃厚，學生製作跟劇團演出比起來，前者生澀卻勇於實驗，後者精準大氣則少了些驚喜。

　故事設定在立法院附近新開的極樂大飯店，國民黨的小黨鞭立委跟民進黨的美麗女秘書偷情，卻意外的發現掛在窗台上被窗戶砸死的神秘人士，為了不讓偷情一事曝光，立委找來了助理一同毀屍滅跡，接下來，各個不受控的角色接連出現，整個劇情也不受控的發展下去。我在看的時候，一直覺得其實還有兩個很重要的角色沒有被特別提出，一個是窗戶，另一個是衣帽間的門，這齣戲的樂趣其中一部份來自角色出場的不受控制，不管是經理、女僕、葛護士、立委夫人...甚至沒事就關起來的窗戶或沒事就打開的衣帽櫃門，當它們在不對的時間出現，接下來看著事主的慌張或者荒謬的扯謊，也就讓大家樂不可支。

　小時候媽媽教導我不要說謊的時候，常常告誡的就是「小小的謊言會長大」(好像還有歌)，當你講了一個謊話之後，就必須要用更多的謊言來圓第一個謊，戲中就是這樣情況的血淋淋案例，苦了劇中的角色，卻樂了所有在第三者角度旁觀的觀眾們。很久以前曾經有個老師講過「笑話只有兩種，黑的跟黃的」，黑哏也就是把別的痛苦當作自己的快樂，看著屈哥飾演的立委為了保值自己的名聲，扯出的一個又一個謊言，皮照辦(郭哥飾演)逼著不得已配合更繼續超展開，不免得讓人產生一種看好戲的心態，好奇這個像吹泡泡一樣的謊言究竟甚麼會承受不住破掉，更想看看拆穿之後要怎麼收拾(笑)。

　抓住人的這個劣根性，也就逗得大家哈哈大笑，其中玩弄重複、角色錯置之外，也把關乎眾人的時事哏帶了進來，不管是郭哥在中間幾個畫龍點睛的模仿表演，或者把大家熟悉的政治人物情勢借引到了故事中，讓整個演出的衝突感讓貼近大眾，引起愈多的共鳴，觀眾也就越容易奉獻出感同身受的笑聲。快節奏的進程，也使得很多故事上的小瑕疵，在被發現之前，就又進入了新的發展而不會產生不舒服的感覺。

　最後提幾個小小的骨頭是，女僕在每個角色風格都明確氣場也強的的狀態下顯得有點弱下去，需要再更確定女僕角色的必要，否則淪為工具或雞肋真的很可惜；另一就是關於聲音的問題，有幾次敲門的時候我不確定是否為我的錯覺，但這敲門聲...好像有立體環繞啊，這個感覺，真的很微妙。

　我覺得看戲是一種娛樂活動，尤其當生活已經很辛苦的大家，常常進劇場又是被一層一層的扒開傷口，也許這也是一個值得深思的地方，不過作為苦悶生活的調劑，當你觀賞「誰家老婆上錯床」，看著這些應該過得不錯的人好像比我們過得更糟，也許心裡就平衡了些。


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