【舞台劇心得】誰家老婆上錯床

　一個看戲的里程碑在這一次的演出達成了，我終於看到同一個文本在不同團隊下的呈現。同一個劇本在台大戲劇系叫做「¡喀!房服誤」更強調了會無預警喀的掉下來的窗戶，和極樂大飯店整晚最有錢的room service小弟，演出的場地在小小的實驗劇場布置了滿滿保險套，戲謔的意味更加的濃厚，學生製作跟劇團演出比起來，前者生澀卻勇於實驗，後者精準大氣則少了些驚喜。

　故事設定在立法院附近新開的極樂大飯店，國民黨的小黨鞭立委跟民進黨的美麗女秘書偷情，卻意外的發現掛在窗台上被窗戶砸死的神秘人士，為了不讓偷情一事曝光，立委找來了助理一同毀屍滅跡，接下來，各個不受控的角色接連出現，整個劇情也不受控的發展下去。我在看的時候，一直覺得其實還有兩個很重要的角色沒有被特別提出，一個是窗戶，另一個是衣帽間的門，這齣戲的樂趣其中一部份來自角色出場的不受控制，不管是經理、女僕、葛護士、立委夫人...甚至沒事就關起來的窗戶或沒事就打開的衣帽櫃門，當它們在不對的時間出現，接下來看著事主的慌張或者荒謬的扯謊，也就讓大家樂不可支。

　小時候媽媽教導我不要說謊的時候，常常告誡的就是「小小的謊言會長大」(好像還有歌)，當你講了一個謊話之後，就必須要用更多的謊言來圓第一個謊，戲中就是這樣情況的血淋淋案例，苦了劇中的角色，卻樂了所有在第三者角度旁觀的觀眾們。很久以前曾經有個老師講過「笑話只有兩種，黑的跟黃的」，黑哏也就是把別的痛苦當作自己的快樂，看著屈哥飾演的立委為了保值自己的名聲，扯出的一個又一個謊言，皮照辦(郭哥飾演)逼著不得已配合更繼續超展開，不免得讓人產生一種看好戲的心態，好奇這個像吹泡泡一樣的謊言究竟甚麼會承受不住破掉，更想看看拆穿之後要怎麼收拾(笑)。

　抓住人的這個劣根性，也就逗得大家哈哈大笑，其中玩弄重複、角色錯置之外，也把關乎眾人的時事哏帶了進來，不管是郭哥在中間幾個畫龍點睛的模仿表演，或者把大家熟悉的政治人物情勢借引到了故事中，讓整個演出的衝突感讓貼近大眾，引起愈多的共鳴，觀眾也就越容易奉獻出感同身受的笑聲。快節奏的進程，也使得很多故事上的小瑕疵，在被發現之前，就又進入了新的發展而不會產生不舒服的感覺。

　最後提幾個小小的骨頭是，女僕在每個角色風格都明確氣場也強的的狀態下顯得有點弱下去，需要再更確定女僕角色的必要，否則淪為工具或雞肋真的很可惜；另一就是關於聲音的問題，有幾次敲門的時候我不確定是否為我的錯覺，但這敲門聲...好像有立體環繞啊，這個感覺，真的很微妙。

　我覺得看戲是一種娛樂活動，尤其當生活已經很辛苦的大家，常常進劇場又是被一層一層的扒開傷口，也許這也是一個值得深思的地方，不過作為苦悶生活的調劑，當你觀賞「誰家老婆上錯床」，看著這些應該過得不錯的人好像比我們過得更糟，也許心裡就平衡了些。


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【舞台劇心得】OZ綠野仙蹤

　脫口秀─一種明明常在yoube上被逗得笑到翻過來翻過去，卻從來沒有親連現場感受過的表演形式，或許還是比較習慣"有劇情"的演出，對於跟我一樣的朋友，可以在《oz綠野仙蹤》跨出輕鬆入門的第一步，因為這裡不但有脫口秀，也有劇情，更有音樂歌舞，三個願望一次滿足。

　童話改編之所以擁有諸多的優點，除了經過時間累積法展成熟的場景角色，明確的衝突跟核心價值外，我覺得最重要的就是對於這些故事，我們都有熟悉感，容易進入到故事中，而童話改編作品的欣賞重點也就自然放到了藝術表現跟如何為這個舊故事找到新的說法。就算你不記得綠野仙蹤發生了甚麼事，但四人行的組合仍然深植人心(雖然小時候被房子壓死的女巫跟綠一大片的奧茲帝國讓我對這個故事一直很害怕)。

　故事一開場就給了大家全新的桃樂絲，雖然三八又花癡，但不可思議的是，這些行為或台詞在阿喜的身上，竟˙然˙都˙成˙立！而且還非常討人喜歡，這是阿喜天生的喜感特質，完全把自己打開交出來的表演，加上原本的觀眾緣，讓我一點都不在意原著的桃樂絲是怎樣的角色，我好喜歡眼前的這個桃樂絲，歌唱的部分也讓人非常驚豔，阿喜的歌聲這麼好，完全沒有Auto-Tune的live在宅男女神界可是數一數二呢(拇指)。

　之前有提過我對音樂劇的喜愛(見《天堂邊緣》)，也很在意音樂跟故事的靈肉有沒有合一，歌曲中常常會因為押韻或者其他原因，偏離了戲劇本身，在《oz綠野仙蹤》裡，因為選擇的表演形式更靈活寬容，用了微微出戲的方式反嗆自己的歌唱部分，諸如為押韻而寫的拗口詞彙，每每出場跳針重複的歌曲…原本觀眾的吐槽點因為被演員自己吐完了，反而成為笑點。歌曲本身也沒有搶過故事本身，恰如其分的跟戲劇結合互相加分，對氛圍的營造，效果也都很剛好。

　這次演出最特別的莫過於穿插脫口秀的嘗試，第一段黑女巫的脫口秀我一直以為是中場休息的墊場(?)表演，因為她忽然以"演員自己"的身分出場，但脫口秀的內容後來又拉回了故事，演變成了好像是演員唉咦還是角色，又繼續推動故事前進，這點讓我有點困惑。其他段也有些這樣的情形，脫口秀跟音樂劇的結合很有趣，但我認為也許可以更理清講脫口秀的到底是「誰」。另外一個可惜的是，脫口秀的內容，也停在現實跟戲劇中的曖昧地帶，有些段子(脫口秀是這樣稱呼的嗎?)又流於只帶給我當下的呵呵哈，演出結束後我甚至想不起來到底內容講了甚麼。

　當天看表演的觀眾有一大群中學生，對於脫口秀跟喜劇這種看重觀眾反饋的表演類型，亢奮笑點低的他們為這場戲加分了不少，但不得不提的是，脫口秀漫材跟相聲有一個相像的地方，內容的諷刺通常比較大膽而且露骨，因此當出現政治哏、色色的哏的時候，你會發現笑聲相對減少，而且都來自相同的區域，或許大家還沒有習慣這種路數的笑話。

　脫口秀的表演比一般劇場要來得輕鬆，我在想場地如果換到更靈活的空間，像水源、華山、松菸…搭配像《K24》那樣觀眾可以吃吃喝喝的設計，可能效果會更有趣。觀眾在看這樣的演出的時候，以別忘了想笑就大方的笑出來吧，觀眾也是影響演出好不好看很重要的其中一個要素喔。

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【電影心得】冰雪奇緣 Frozen

前幾天在臉叔上有同學大大的讚賞《冰雪奇緣》，以下是我後來回給他的留言。
想說，既然都寫了，就貼一下吧客官們隨意參考，畢竟本站只是寫爽的。
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雖然Frozen的破格帶來很多的驚喜跟讚賞_但就音樂劇的表現上_我覺得略顯靈肉分離_有些歌跟故事並不是不可分的(像Let it go的那一段完全是可以獨立存在跟本就是完整的MV啊)_而且對兒童來說歌詞也比較難(還是現在孩子真的都太早熟了)_我承認我看迪士尼不追求太深的劇情_比較著重在藝術表現跟娛樂性_精準計算的三幕劇其實娛樂性都很足_若真的要提高故事的深度難度_又會產生另外可以吐槽的地方。(解釋起來比較像我欣賞三目劇的時候不會太認真去吐槽一些童話上莫名其妙的地方_但如果你要破格我就不得不去抓這些毛病)
有些角色在使用上也顯得有些可惜_看完記憶薄弱、沒有一定要有的角色或有趣的角色戲份卻太少(超越龍套的存在感卻又不到一個角色的重量)。(石頭小矮人精靈?_禿頭爵士?_森林裡的商人)(可能舞台劇做比較多_資源演員有限_如果不是非有不可的都會果斷刪掉_要不然就要物盡其用)
銀白世界對我而言場面跟場景的豐富度也比較不足(反觀捍衛聯盟雖然也有很多雪地的場景場面卻更大更豐富些)
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對我來說_以音樂劇我更喜歡Tangled_親情在Big HERO 6講得更隱晦而深刻(也有可能是因為3D+4DX搖得我心花怒放)_如果要我選出我覺得迪士尼最棒的動畫Frozen不會在我最後躊躇的名單中_雖然不解_但也沒有特別深究為什麼"這麼超乎理解的賣座"_也許是破格_姊妹情深_也許是雙公主而且妹妹可愛姊姊超正還很強_吧。
但我不得不說迪士尼作為兒童界的強勢媒體_確實有必要傳達一些比較符合這個時代並且可能會影響孩子價值觀發展的信念_雖然前面都在挑毛病但Elsa建築秀甚麼的我還是在電影院看得很爽_原聲帶也買了也唱了(笑)_迪士尼認真做的動畫片_都很棒。
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以上自以為是的短感想。
(因為都是用講的不太好用文字完整的表達)

【舞台劇心得】Q&A 首部曲

　我已經很久，很久，很久沒又在劇場裡這麼激動了。

　因為習慣逃避，用一種自以為四兩撥千金的方式去面對心中很需要安撫的那一塊，所以當看到另一個人的傷口被狠狠的掰開，除了旁觀的爽快之外，也更加痛恨自己的不堪，痛恨自己的不勇敢。

　Q&A首部曲之所以會是我蔡柏系列的最愛，就如同劇中對席勒作品的描述一樣─不完美，卻更真實。很深很深的不安和悲傷，被一層淺淺的快樂跟假裝輕輕的包裹著，每個角色心中都有一個大洞，卻又都用另外的事物去填補，不論是事業、性或者是假男友。提供自己一個充實假象的後果，於是當終於瞞不過的時候，更加的無地自容。

　在此為要修整幾點上次看完二部曲的心得，重新的剪裁和詮釋，使得兩個作品更加貼近成為一個連續的故事，之前因為對一部曲的熟悉和愛好，而對二部曲大失所望。所以，不論有沒有看過一部曲的觀眾，都建議選擇兩場連著看，誠如蔡柏在臉叔上寫到「一切都是新的！」，確實，一切都是新的。

　但不變的是，我仍然不喜歡各場開始前告訴我時間地點的投影，導演在節目本中說這次選用比較劇場的手法處理戲劇，卻又選用了非常影視的方式處理開頭跟轉場。另外，節奏上有些轉場的瞬暗，讓我有種斷裂的感覺，尤其謝目前，在沉重的氣氛還沒完全暈染開來之前，就接上了輕快的謝幕，對還停在陰沉之中的我繼續陰沉也不是，卻又還沒有心情鼓掌(但我還是有鼓掌)。回家後重新翻閱了四年前版本的劇本，原本很多用喜劇節奏輕輕說出來的話，在這次的重製變得比較重，相對來說，雖然加重了戲劇語言的重量，卻失去了原本像人生一樣輕描淡寫的感覺，對我而言是可惜的。

　特別一提，劇中飾演GIGI的許芃實在讓我太驚艷了，這是我第四次看他的表演，在這次之前，他所演出的角色不是男性，就是相對中性的女生，GIGI出場後我數度的冒出「這真的是許芃嗎？！」的驚嘆，中場還翻了節目本確認了好幾次，有別於較風格的甘草角色，GIGI對自己不堪的痛恨，作為聲色場所工作的性感，在這次的演出都非常到位。

　阿關在最後一段有一句台詞─「我可以假裝一切都沒有發生過」，面對出軌的另一半，她選擇假裝；世仁不發一語的離開，面對阿關的提問無言以答，選擇逃避。現實生活也是如此，我們最愛假裝沒事，也最會假裝沒事，好像只要人生可以繼續過下去，就好了。

　就算逃避也需要勇氣，假裝沒事也需要勇氣，但是，一次也好，讓我們試著去面對生命中的黑洞。

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【電影心得】女人我最大 Without Men

　精彩到從頭到尾我無法停止想要把它改成舞台劇劇本的慾望，真的太棒了。(意者請洽)
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　本片改編自詹姆士˙卡農《小鎮上的寡婦們》，英文片名叫《Without men》中文翻成《女人我最大》，副標：姊姊妹妹站起來，在片名是就有著濃濃的女權意味跟喜劇的調調，尤其簡介上寫「...神父只好暫時打破神聖誓言努力嘿咻...」完全打中我的興趣(點菸)，於是我用輕鬆的心情一邊吃著炒飯午餐，一邊翻沖繩料理的食譜，一邊看這部片子，畢竟形上學的文章怎麼看怎麼不懂搞得我壓力好大。
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　故事落在拉丁美洲的深山，一個樸實的村莊，男人被人民解放軍劫去當兵，於是女人當自強由孬村長的遺孀接任村長職位，開起一連串改革。外派的戰地記者正愁沒有驚人故事可以登頭條(主要應該是主管討厭他)，意外的聽聞這個村莊，並且前去探訪，後來被擄走的男人們也接著回來，已經發展完整的巾幗自治重新受到挑戰這樣。
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　之所以會想要改編成舞台劇劇本，除了角色場景不多，微微風格化的演出在劇場的效果也會很不錯，主題意識明確而且多元，淡淡地講一個故事，大道理藏得很隱匿，而且讓你笑出來。跟其他有所意圖的故事相比，他之所以不會讓我討厭，是因為裡面的很多東西都跟真的一樣，一堆女人聚再一起吵得要命，失去男人後的性需求跟增產問題，漸漸的情感轉變，對同性生活在一起後產生的情愫(有讀過男校女校的人應該會很有感觸)...，沒有為了講大道理而犧牲了應該有的情緒轉折跟情感表現，值得借鏡，也讓人反思現在這個將多元當作強勢的擋箭牌的社會現象。
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　讓我忍不住吐槽的是，劇中塑造的桃花源形象，女人們的教育水準低到文盲的程度，卻都很會化妝；對比桃源村的村長，記者的女上司雖然設計得很有趣，但卻亂顯平板；原本群起要離村的人們，在主角兩三句話的遊說下就放棄了；然後這個牧師喔實在是...，但是以上，只是個雞蛋裡挑骨頭的吐槽，用來重拾生命的力量用的(這幾周土風舞課都放掉)，完全不影響我對這部片子的愛。
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　最後，回到不管女權或者多元成家，我想結尾處理得很好，就如同我一直相信的，真正的和諧，不是因為平等，而是各執其份，文末容我引用劇中的台詞，當任何原因成為相愛的阻撓，請相信///

　愛永遠不會是錯的，就像恨永遠不會是對的一樣。

【舞台劇心得】天堂邊緣

　真的很喜歡音樂劇，除了本身喜歡唱歌之外，我非常迷戀音樂劇中那種講話講一講忽然唱起歌來的那種超脫現實的浪漫感，因此每次看到音樂劇，都覺得應該要支持一下(就像停格動畫一樣)。
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　《天堂邊緣》講述三個夙願未了的鬼要他們共同守護的Boy幫助他們了結心願的故事，五個演員分別是四個主角加上一個一人分飾多角的天使。這樣的故事走向並不特別或新穎，於是我所有的期待都放在音樂劇的表現上以及會不會故事走向意外的方向。夙願哏到最後並沒有超乎意料的發展，而音樂劇的表現在台灣來說，算是非常精采。
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　上半場主要集中在故事前進的交代上，主角剛好面對道人生中一個卡卡的階段，四個守護鬼即將要重新投胎，天使最後通融的24小時，要怎麼了結大家的夙願，主角決定放下工作出發去。這一部份有一段我覺得整齣戲最精采的一段歌曲，也是整齣戲中我最喜歡，也覺得最有音樂劇效果的部分，是主角用臉書幫助心願是找到兒子的媽媽鬼尋人，歌曲在那一段故事當中不但是不可或缺，甚至完全跟戲靈肉合一。而天使的出場歌，讓我想起迪士尼中阿拉丁的精靈，或者一些不甚正派的角色出場的主題曲，帶有些微邪氣，表演方式也較其他部分要來的風格化，但為天使的出場呈現很有趣的音樂劇張力。
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　下半場主要是三個鬼各自完成自己的夙願，最後主角回到第一場的樣子，但原本不順遂部分卻都已經解決。一開始的那個排練場我忍不住要吐槽的是，這個排練場跟第一場主角負責裝潢的房子的差別只有桌子擺歪了(加上少了一些雜物)，空間的變化顯得曖昧，舞台設計可能可以考量這一點。「我們會在他的身邊一定是有原因的」其中一個鬼是這樣說的，大家的夙願跟主角面對的人生課題也都有所連結，但是一個一個解決的路線，有點像是三個單元劇中間用連接詞連起來，連接的部分稍嫌牽強跟刻意，一人分飾多角的天使有時也過於搶戲(尤其是打掃婆婆的部分)，雖然大家都笑得很開心但主在一邊難過得要死，我卻會因此而完全不去管他。(這次婆婆的置入很成功有趣喔)
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　略顯可惜的是，貫穿整齣戲的主題歌「野玫瑰」並沒有特別交代其中的意義，如果作為男孩與鬼之間的連結，除了主題旋律的重複之外，我會想要知道到底為什麼是這首歌，也許是主角跟媽媽之間的共同記憶，或者跟鬼之先的共通之處。另外，有些歌曲演唱的時候演員有「等」前奏的狀況，對我而言，音樂劇唱歌的動機，應該是某些情緒堆疊到的一個高度，不暢不行了，於是音樂自然唱了出來，而這樣的等會像是吸了一口氣，卻憋了十秒二十秒才開口說話一樣切斷延續或有一種緊繃感。演員的表演，很多的時候也會有種呈現狀態的方式，比如說焦急的時候會有一種「做焦急貌」的表演方式。
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　我覺得這樣的戲，在小劇場演出的張力跟感動程度，一定會比一般鏡框式大舞台要來得好。台灣的定目劇並不發達，很多精彩的表演錯過了就沒有了，只能等待重製，或者看看紀錄的影片過過乾癮，其實很多精彩的表演，是有潛力成為定目劇，感動更多更多的人，而且定目劇的演出，也能夠為劇團分攤創作的成本，帶來穩定的收入，也才能有更多創作的機會，天堂邊緣，很適合大量的演出，可以考慮在小劇場重製唷。

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【電影心得】命運規劃局 The Adjustment Bureau

　漫畫店老闆之前跟我說過會紅的故事有兩個重點─簡單、意外，《命運規劃局》讓我非常非常非常的意外。

　原本以為是單純的一個帥氣的政治人物事實上有人在安排他的人生該怎麼走，但這樣會讓他愛不到他一見鍾情的女子結果兩人就亡命天涯之類的故事(雖然與事實相去不遠)，但是重點是，這個規劃他人生的「組織」(?)是具有超能力的，有點像是上帝股份有限公司之類的。

　這幾週有一門課在處理自由意志的事情，主張普遍因果的決定論跟主張自由意志的自由論兩者對這個議題有很大的不同見解，雖然好像很多故事在處理「命運」這件事情，但是這部電影用微微超脫現實的方式讓我非常的喜歡，尤其門門相接，把一般門當任意門的方式浪漫到了極點(上次看到這個手法好像是在怪獸電力公司)。

　我想，應該大部分的人都還是相信我們是有自由意志的，試想，如果每一個決定事實上都只是我們自以為擁有選擇，意即自由意志只是我們的幻想，你願意相信嗎？